Letras invisibles

Cross Club (Praga)

2011-12-16T14:37:00.003+01:00

El Enragé presenta el último video de nuestra sección de TV sobre el centro cultural, Cross Club, una nave industrial que forma parte de la escena artística de Praga.

Cross Club from El Enragé on Vimeo.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

2011-12-02T19:55:00.001+01:00

El movimiento Mod, 32 años después de Quadrophenia.
Publicado en la revista: O2 Magazine (No. 5)

El canto "This my generation", canción del grupo The Who, se convirtió en el himno de cientos de jóvenes conocidos como los Mods, chicos que buscaban "algo" e intentaban dejar un eco en un momento preciso. Y fuen en 1979, cuando se estrenó en el Festival Internacional de Cine en Cannes, Quadrophenia (Frank Roddam) el testigo más cercano que ha documentado la vida de estos rebeldes. Esta cinta no creía ni sabía la importancía que tendría en la posteridad...

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Apuntes sobre Fantasía, ciencia ficción y terror cinematográfico

2011-10-07T12:50:00.001+02:00

44 Festival Internacional de cine Fantástico de Sitges.

El Enragé presenta: la crónica del Festival de cine fantástico de Sitges, avances de programación, sucesos del séptimo arte y los géneros protágonistas, de éste festival: ciencia ficción, fantasía, terror en todas sus clases y colores.

Enragé TV

2011-07-14T15:36:00.001+02:00

Video que presenta parte del contenido de la página El Enragé y primero del canal "Enragé TV"

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Sobre el 15–M

2011-06-04T15:24:00.000+02:00

Apunte sobre el carnaval de la plaza de Madrid

Publicado en: El enragé

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Segunda mostra del cómic de Valencia

2011-04-07T12:30:00.000+02:00

Publicado en: Revista Scifiworld magazine

Open publication - Free publishing - More comic valencia

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges

2011-01-19T04:12:00.008+01:00

Publicado en la Revista Replicante

Open publication - Free publishing - More peliculas

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Festival Internacional de cine fantástico en Sitges

2010-10-09T18:35:00.006+02:00

Del 7 al 17 de octubre, estaré en el Festival de cine fantástico en Sitges, haciendo una cobertura especial. Parte de ésta, aparecerá en El Enragé y día a día, publicaré datos sobre las proyecciones, los eventos ynoticias.

El enragé, es una plataforma periódistica, que intenta informar en un sentido más formal y serio, que no son los que se utilizan en la gran mayoría de los medios comerciales, siguiendo los consejos de la vieja escuela del periodismo ésta platáforma se acercará a los viejos formatos y a darles la el sellos que caracteriza al periodismo cultural.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Ya no hay cómics underground

2010-04-27T21:20:00.003+02:00

Entrevista a Miguel Ángel Martín, publicada en la Revista Replicante

Sólo despues del desastre podremos resucitar

De Azote del Estado a Tesoro nacional

2009-12-29T14:45:00.001+01:00

Publicado en el periódico Diagonal

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Entrevista a Gastón Segura

2009-12-29T14:28:00.001+01:00

Publicada en el periódico Diagonal

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Ideas sin voltaje

2009-10-09T18:25:00.005+02:00

Publicado en Revista Marvin

Visiones del Futuro

2009-10-09T18:10:00.006+02:00

Publicado en Revista Marvin

Ballard

2009-05-16T17:43:00.005+02:00

Publicado en el periódico Diagonal (España)

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Visiones México

2008-12-20T14:30:00.007+01:00

Publicado en el periódico El Excelsior

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Divismo y poesía en Kosmopolis

2008-10-27T14:38:00.004+01:00

Publicado en el periódico El Excelsior

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Semana Negra

2008-10-11T17:00:00.004+02:00

Publicado en el Periódico El Excelsior

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Remix de géneros literarios

2008-10-11T16:33:00.006+02:00

La Semana Negra de Gijón.
Publicado la Revista Scifi World
* Fotografías de Noelia Villodre

Considerado como un festival único y de gran importancia internacional, por su amplia apertura a la novela de género negro y por permitir al lector internarse en diferentes caminos literarios, ya que ésta se ha fusionado con otros dos encuentros; el AsturCon, que aglutina ficción, fantasía y juegos de rol y el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo, además de la gran feria popular y la increible verbena de antojos culinarios, que recibió alrededor de un millón y medio de visitas en una ciudad de doscientos setenta mil habitantes.

En la Vigésimo primera Semana Negra de Gijón se dieron cita escritores, editores, investigadores, historiadores, periodistas, caricaturistas, músicos y cientos de lectores que convivieron y compartieron durante diez días, presentaciones de libros, charlas, talleres, conciertos y tertulias.

El festival presentó a un total de 133 escritores de diferentes nacionalidades, los cuales narraron sus inicios en la literatura, su vida, las constantes guerras a las que se han tenido que enfrentar, los sufrimientos y la necesidad de contar y retratar lo que vieron o imaginaron. Presentaron sus últimos trabajos que están dentro de la la novela negra, fantasía, terror, ciencia ficción, cómics, de investigación e histórica; así el director de este encuentro, Paco Ignacio Taibo II, comenta: “la novela de género es el futuro, hoy en día da más oportunidades de ponerse en contacto con el público”, este encuentro no es una feria de vanidades comparada con cualquier otra, la sencillez, el libre acceso en todos los recintos y el codo a codo con los escritores, da la libertad al lector de ser parte de esta cita cultural.

El AsturCon (encuentro de fantasía y ciencia ficción), disfrutó de la visita del norteamericano George R. R. Martin con la saga, ‘Canción de hielo y fuego’ y el canadiense Scott Bakker, que presentó la trilogía, ‘Príncipe de nada’, y el ganador del Premio Minotauro, Federico Fernández Giordano, con la obra ‘El libro de Nobac’, tres grandes fenómenos literarios, para los fanáticos de las obras similares a ‘El Señor de los Anillos’.

En un gran esfuerzo por recuperar el pasado histórico de América Latina, el periodista cubano Ángel Tomás González, presentó la novela ‘Los ángeles también tocan maracas’, historia ambientada durante la ocupación española en Cuba. Su compatriota Jaime Sarusky, narra en su novela ‘El hombre providencial’, sobre el ejército de Walker en Nicaragua; dos grandes libros que intentan recoger el pasado que ha sido barrido y escondido lentamente.

En el mundo de las viñetas, se presentó ‘Blacksad’, el cómic español más leído de los últimos años, de los españoles Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Los guionistas y caricaturistas de historias autobiográficas como Spain Rodríguez, Phoebe Gloeckner, el francés Fabrice Neaud, los españoles Luís García, Ángel de la Calle y una gran galería de personajes, como el asturiano Alfonso Zapico, con la novela gráfica ‘Café Budapest’, que retrata el caos entre judíos, árabes y occidentales conviviendo armónicamente dentro de una cafetería, pero al salir de ésta el mundo los adsorbe en sus antiguas tradiciones y prejuicios, y la novela gráfica Playlove, del guionista Miguel Ángel Martín, conocido por su controversial cómic Snuff2000.

La visita del español Jorge Semprún, víctima de los campos de concentración judíos, hizo una profunda reflexión de la historia del siglo XX, retratada en su novela, ‘El largo viaje’y señaló: “me moriré sin haber terminado de contar cosas que he vivido”, un artista que está dentro del mundo de las casualidades, que es capaz de crear un mundo diferente y de vivir una vida novelesca.

Se presentaron los novelistas ingleses, Anne Perry, reconocida por sus obras negras de misterio, Mike Carey con, ‘El diablo que ya conoces’, una fascinante obra de terror. Dentro del irónico y cínico humor británico, la reescritura de la Biblia, hecha por Steve Reedwood en, ‘El pescador de demonios’. La autora vasca Kama Gutier, que narró las peripecias de su libro ‘Ciudad Final’, una crónica de su estancia en Ciudad Juárez, México, donde investigó sobre el femicidio de cientos de mujeres.

El poeta mexicano, José Emilio Pacheco, recitó poemas de mano del español Luís García Montero y el cantautor Joaquín Sabina, que dejó la guitarra en esta ocasión para rendir tributo a la palabra escrita.

A pesar de estos grandes esfuerzos, la literatura está en crisis por culpa de la tecnología, la televisión y el cine, al igual que el mercado editorial, ya que las grandes empresas le dan a los libros una vida efímera, siendo cortados de sus posibles lectores, publicando material de muy baja calidad intelectual, con una pésima producción o un mínimo número de copias; no existe el esfuerzo por publicar libros que trasciendan el pensamiento contemporáneo, olvidando que la palabra es para quien la trabaja.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Sectas...

2008-10-11T16:18:00.004+02:00

Cansado de buscar milagros
Publicado en Revista Marvin
*Fotografía de Noelia Villodre

Cuando llega la necesidad de creer en algo o depender de alguna fuerza que esté más allá de tu comprensión y buscas darle un sentido a tu vida, obtener las respuestas a todos tus porqués, dejar de dudar, buscar la luz, la armonía o el amor eterno al prójimo y ya hayas intentado todo aquello que esté a sólo doce pasos de respondértelo, puedas recitar por completo el protocolo de los sabios de Sión y te sepas toda la letra del sermón de la montaña o gastado cientos de pesos en psicólogos y libros de filosofía, tomado diplomados y cursos de autoayuda, probado todo tipo de drogas y no encuentres la respuesta que necesites, pues no te preocupes, siempre tendrás a la mano las religiones o las sectas.

Te preguntarás, qué es una religión, simple, es aquella que funda las relaciones del hombre con la divinidad en la misma naturaleza de las cosas, contiene un conjunto de creencias o dogmas, de sentimientos de veneración y temor hacia ella, de normas morales para la conducta individual y social y de prácticas rituales, principalmente la oración y el sacrificio.

Y una secta es una doctrina compuesta por un conjunto de seguidores de una parcialidad religiosa o ideológica que se diferencia e independiza de otras. Regularmente los dogmas son instituidos por un personaje “iluminado” que logra convencer por medio de la pasión en sus discursos y actos, a cualquier fervoroso, inocente e indefenso corderito y regularmente éstas son clandestinas e ilegales.

Más allá de las enseñanzas impuestas por tus padres, de los domingos de misa con tus abuelos y de las palizas que te propinaban tus profesores de escuelas creadas por órdenes religiosas como los maristas, la Opus Dei, las carmelitas, jesuitas, dominicos y sallistas, todas estas autorizadas por el vaticano, que tutelan moral a los alumnos hacia su forma de ver el cristianismo.

Pero como el cristianismo y el catolicismo han fallado, las dudas se hacen cada vez más grandes; fue el hombre el que creó a Dios o fue Dios el que creó al hombre, acaso este gran ser era tan desconfiado del ser humano que creo la variedad de lenguas en la torre de Babel, si somos el legado de Adán y Eva y ellos fallaron entonces nosotros también. Por qué creemos que somos especiales, las escrituras lo dicen, ¿pero será así?, entonces, si ya te has cansado de todo esto, de la palabra sagrada, de los diez mandamientos, de la Biblia, de esperar la santa iluminación, de dar la limosna sin obtener nada a cambio, busca algo nuevo, decídete, sólo debes dar un poco de ti.

Síntomas del porqué necesitas unirte a una religión o secta:
Necesidad de amor.
Necesidad de identidad.
Necesidad de sentirse útil.
Necesidad de amistad y consuelo.
Necesidad de respuesta ante las interrogantes trascendentales.
Lugar de compensación y superación de las frustraciones.
Rebeldía y venganza contra el entorno.

Requisitos para formar parte a una religión o secta:
Jamás dudar
Ser devoto
Ser sumiso
Ser fiel a cualquier juramento
Aceptar cualquier sacrificio
Adorar a quien se te pida
Hacer ofrendas
Aceptar todo lo que se te enseñe
No cuestionar
Tener y estar dispuesto a “donar” grandes sumas de dinero
Recordar que la palabra del iluminado, del padre o del redentor es siempre sagrada
Si se te pide la muestra de tu fe a través de un ritual; bañarte en sangre de borrego, mantener relaciones sexuales con los feligreses, tomar ciertos alimentos o pastillas, trabajar por el bien de la comunidad y entregar tus bienes, deberás hacerlo.

Catálogo de religiones y sectas:

Masonería:
Organización orientada hacía la filosofía con todas las características de una religión: da culto al “gran arquitecto del universo”, formula doctrinas sobre la salvación y la retribución de nuestros actos. Tiene un gran código moral, ritos de iniciación, vestimentas, saludos clave y oraciones propias. Creen en la filantropía, sus grupos se denominan logias. Se cree que la gran mayoría de nuestros presidentes han pertenecido a alguna logia. Los que quieran integrarse a esta secta, necesitan de un familiar, ya que el pase de entrada depende de una recomendación o del legado familiar.

Mormonismo:
Su nombre correcto es: La iglesia de Jesucristo de los santos de los últimos días, los feligreses siguen las enseñanzas de Joseph Smith que fundó el movimiento en 1830. Este movimiento emigra y construye su gran templo en la ciudad de Salt Lake city, intenta restaurar los preceptos del Nuevo Testamento; populares por la manera en que administran los bienes monetarios de algunas de las personas más ricas del planeta. El templo mormón más grande de México esta ubicado en el estado de México en la colonia Aragón a un lado del zoológico.

Nueva era (new age):
Comenzó a mediados de los años sesenta, es un movimiento hippie por naturaleza que sustituye a Dios por la energía del ser y existe una enorme cantidad de posibilidades a elegir para encontrar esta fuerza como la angelología, autoayuda, adivinación, conocimientos ancestrales, espiritualidad, metafísica, lectura de los libros sagrados, literatura védica, meditación y yoga.

Rastafari:
Pues sí, los seguidores de Bob Marley y de la música reggae tienen su religión. Nace en África y no es sólo un compendio de escrituras sino una forma de llevar la vida. Los rastafaris protestan contra la pobreza, la opresión y la desigualdad y utilizan la Biblia para guiarse ante esto. Su líder es Haile Selassie, el Dios viviente de la raza negra. Emperador de Etiopia y fiel devoto al cristianismo. Su muerte no provocó la desintegración de este movimiento sino que lo hizo más fuerte y el león de Judah representa a este líder, porque él era el rey de reyes, como el león lo es de la selva.

Pare de sufrir:
La iglesia universal del reino de Dios, sostiene los mismos principios doctrinarios del la Iglesia Evangelista, sólo que esta sí, vende milagros a elevados diezmos. Los pastores expulsados de Brasil y exiliados en México, son presuntamente traídos de Tierra Santa para responder, entregar sus dotes milagrosos y vender agua bendita traída de río Jordan, pañuelos benditos, rosa de Sharon, rosas rojas para la salud, rosas amarillas para el dinero, aceite milagroso para unir a la familia, piedras de la tumba de Jesús y pan bendecido que cura enfermedades.

Luz del mundo:
Su nombre completo es, Iglesia del Dios vivo columna y apoyo de la verdad la luz del mundo A.R. (asociación religiosa). Su sede oficial está en la ciudad de Guadalajara. Su apóstol es el líder religioso Aarón Joaquín González que intenta restaurar la primitiva iglesia cristiana fundada por Jesucristo. En lo largo de la historia de este culto ha sido bastante polemizada por el gran fanatismo que tienen los feligreses, así como diferentes demandas judiciales, por cargos de violación, a los que jamás se les ha hecho caso alguno.

La iglesia de Elvis:
A un sacerdote norteamericano se le ocurrió dar misa con un tupe y gafas idénticas a las de El Rey, de ahí en adelante, cada homilía transcurría con música de fondo de Elvis, después algunos fanáticos imitaban a Elvis durante la misa y por esta ocasión, solo por esta, el rock y la iglesia se llevan bien.

La Iglesia de Maradona:
El ícono del fútbol argentino es seguido en imagen y semejanza de Jesucristo, los seguidores celebran la navidad el día en que nació este as del balónpie y tienen sus diez mandamientos, uno de ellos es, llevar Diego como segundo nombre y ponérselo a sus hijos.

Islam:
Religión monoteísta (un solo Dios), su libro sagrado es el Corán, su profeta es Mahoma, los preceptos fundamentales son: la oración del Shahada, el Salat que es rezar cinco veces al día en dirección a la Meca, el Zacat (limosna), el Zahoum (ayuno), la religión le indica un mes llamado Ramadán; no se bebe, no se come, no se fuma y no se tienen relaciones sexuales desde la salida hasta la puesta del sol. Y peregrinar a la Meca una vez al año.

Como dijo el filósofo Pascal, “arrodíllate y terminarás creyendo”, sigue tus instintos y si estas religiones y sectas no te convencieron, aquí hay otras a las que te puedes inscribir:

Ágora
Alfa-Omega
Ananda Marga o Camino de la Beatitud
Arco Iris o Senda del Arco Iris
Asociación para la Conciencia del Krishna (Hare Krishna)
Bhagwan Rajneesh o El Amanecer
El Camino
Centro Esotérico de Investigaciones (CEIS)
La Comunidad Partido Humanista o Verdes Ecologistas .
Familia del Amor o Niños de Dios
Fraternidad Universal Rosacruz. (AMORC)
Gnosis de Carf y Movimiento Gnóstico
Gushananda Yoga Ashram
Iglesia de la Cienciología o Dianética o Narconón o Dragonón
Iglesia Cristiana Palmariana
Iglesia de Cristo Científico o Ciencia Cristiana
Iglesia de la Unificación (Moon)
Meditación Trascendental
Nueva Acrópolis
Testigos de Jehová
Orden Monista del Perfecto Reflejo
Orden del Temple
Sociedad Teosófica Española
Nuestro Retorno
Vida Universal

Anexo:
En el cómic americano, Transmetropolitan, del escritor Warren Ellis, el personaje Spider Jerusalem se compra unos zapatos especiales para caminar sobre el agua para emular o imitar el poder de Dios y se presenta vestido como un ángel a una convención de religiones, para desmentirlas a todas, unas de ellas son:
La iglesia de los que aman sexualmente a los niños
La iglesia de los ovnis
La iglesia de los vibradores
La iglesia de las monjas sadomasoquistas

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Entrevista a George R.R. Martín

2008-10-11T16:01:00.005+02:00

De leyendas y mitos, según George R.R. Martin
Publicada en la Revista Scifi world (España)
*Fotografías de Noelia Villodre

En entrevista con George R. R. Martin (New Jersey, USA, 1948), hombre robusto, con toques similares a los de Papa Noël, es autor de la saga ‘La canción de hielo y fuego’ (Gigamesh), considerado para muchos como el Tolkien estadounidense, nos comenta qué fue lo que lo llevó a escribir esta saga:

- Trabajé en Hollywood de 1985 a 1995 elaborando guiones para series de televisión; muchas veces me pedían que mis historias no fueran tan largas, que eliminara personajes, que tenía demasiadas localizaciones, que el presupuesto no iba a alcanzar, etcétera. Así que decidí retirarme con el fin de hacer todo lo que no me permitían, escribir algo que no estuviera limitado por los presupuestos, algo mayor, que sobrepasara las expectativas, simplemente con la imaginación y así escaparme de la industria hollywoodense.

Las sagas son relatos novelescos que abarcan las vicisitudes de muchos personajes, ficciones que se convierten en leyendas y muchas veces hasta mitos, pero ¿cuál es el objetivo de La canción de hielo y fuego?
- Lo que pretendo con mi libro es hacer pensar a la gente; mis personajes, no son héroes, son personas comunes, con problemas, emociones y errores que provocan que el lector se identifique con ellos, creando una afinidad; así paso de crear una obra oscura a una fantasía que corresponda con la visión que yo tengo de la vida, que es más compleja y siempre intento transmitir la complejidad que existe dentro de ella. Quiero que los lectores tengan una sensación de victoria y que se acuerden siempre de lo que he contado.

Entonces ¿el fin de la fantasía es educar, crear una ideología o vender cientos de libros?
- En ningún momento se trata de educar, para eso más bien existen otro tipo de novelas, otros géneros. Lo que se transmite en las sagas son emociones, experiencias y creo que cuando escribo un libro, intento contar cosas que no pueden suceder en la vida real

Dentro de la literatura infantil y juvenil las novelas fantásticas son las más vendidas para las casas editoriales. Los niños y los adolescentes buscan esta clase de historias para su entretenimiento, por eso el impacto que han tenido libros como las Crónicas de Narnia (Palabra) o el Último Deseo (Alamut), ¿tus novelas buscan a estos lectores o a quiénes te diriges?
- Mi novela no está destinada a los niños, la mayor parte de mis lectores son adultos, he tenido lectores de 11 ó 12 años, pero creo que son demasiado jóvenes para leer y entender mi novela y el otro público adolescente son jóvenes de entre 17 a 20 años y me gusta la idea de que hayan decidido leer en lugar de estar haciendo otras actividades, como ver la televisión o jugar con videoconsolas, porque el gran problema es que la juventud cada vez lee menos.

Después del gran éxito que J. R. R . Tolkien (1892, Sudáfrica) tuvo con ‘El Señor de los Anillos’, tanto en la literatura como en el cine, y el gran boom que se dio con historias semejantes, es muy raro encontrar o superar una novela con toda la mitología y el universo que creó este escritor, donde todo se ha vuelto una burda imitación, incluso, hasta tu nombre tiene una cierta similitud (R.R.).
- Tolkien es la base de la fantasía fantástica, pero yo no quiero ser su sombra, he construido historias muy diferentes, defiendo otro tipo de mitología muy contraria a la de la tradición literaria común, con un estilo propio y personajes con grandes diferencias. No quiero en ningún momento juzgar ni compararme con ningún otro escritor.

La cadena de televisión HBO, está iniciando la producción de un serie, sobre tu novela, ¿en algún momento esperaste esta repuesta por parte de este medio de comunicación, acaso tu novela fue hecha desde un principio con este fin?
- En absoluto pensaba eso, de hecho, no se si mi libro pueda funcionar para la televisión, tiene demasiados personajes, muchos escenarios y grandes batallas. HBO tiene a mucha gente involucrada, grandes talentos del cine, pero en absoluto puedo decir que vaya a ser un éxito. Cuando comencé a escribir la novela, en 1991, hice todo lo que no me permitían hacer, así que es totalmente lo contrario a una historia hecha para la televisión.

Publicar una novela hoy en día es muy difícil, considerando que las casas editoriales no adquieren grandes riesgos y prefieren autores viejos o continuar con lo clásico y seguro. ¿Cómo fue para ti este peregrinaje con el mundo editorial?
- Llevo trabajando desde 1971 en editoriales y conozco casi todos los puntos fuertes y débiles de éstas, en general no tuve grandes problemas, el único que he tenido ha sido por mi culpa; el retraso en entregar mis novelas, pero creo que es mucho más importante entregar un buen libro que entregarlo a tiempo.

Se han presentado cuatro partes de la saga: Juego de Tronos, Choque de Reyes, Tormenta de Espadas y Festín de Cuervos (todos editados por Gigamesh), ¿hasta dónde llegará tu novela?
- Tengo planeado presentar un total de siete libros, en dónde crearé siete reinos y siete dioses.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Situacionismo

2008-06-03T22:34:00.001+02:00

La acción de la expresión
Publicado en revista Marvin

Por el camino

Por el camino de la historia del hombre, han existido momentos, fechas y países que han evolucionado el ciclo del ser humano, que han escrito los cambios por los que en el presente padecemos guerras, asesinatos o descubrimientos; como la bomba atómica en 1945, la revolución cubana en 1959, el descubrimiento del psicoanálisis en 1900, la revolución mexicana en 1910, la caída del muro de Berlín en 1989, los atentados a New York en el 2001, sucesos provocados por la inconformidad, la duda y el conocimiento. Pero sólo ha existido un movimiento que fue capaz de crear una interrupción en la historia, una vanguardia artística, que involucró al proletariado, al rico, a los escritores, poetas, pintores, hombres, mujeres, niños; envolviendo persona por persona en un principio, ser parte de una revolución, demandar simplemente lo que se las había dicho que era imposible. A este movimiento se le llamó, Situacionismo.

Todo empezó

Todo empezó en París con un pequeño grupo de artistas denominados, Letristas, fundado por el neo-dadaísta Isidore Isou, y que proponía sustituir la cortesía por el ruido y la palabra por la letra. Influido por este movimiento, Guy Debord, un prototipo del personaje maldito, de formación heterodoxa y autodidacta, que había nacido en la ciudad de las luces, el día de los santos inocentes de 1931. Fundó la Internacional Letrista (IL), una revista que presentaba una nueva alternativa al ya viejo y reciclado surrealismo, al igual que planteaba una nueva transformación del mundo. Pero no fue sin duda hasta 1957 en que fusionó a la IL, con una nueva revista, la Internacional Situacionista (IS).

En este nuevo documento, Debord pudo por fin presentar su propuesta teórica, incluyendo en ésta a pensadores como Hegel, Marx, Feuerbach, Lucaks, Marat y Fourier. La teoría situacionista, toma como principio el concepto alienante que constituye el pilar de su doctrina, el Espectáculo. Enfocando la alienación del trabajador, manifiesta que ésta ya no tiene que ver con la explotación laboral; conquistando al ocio que aparentemente liberado de la producción industrial, tiene como objetivo expropiar el tiempo total de la vida, visto directamente hacia el consumo y el entretenimiento.

Una teoría pionera, con bases filosóficas-marxistas. Los escritos de la IS, atestaban un golpe ideológico a su época, a la aletargada cultura relativamente autosatisfecha y dependiente de la industria del entretenimiento. Debord, dio el diagnóstico final, una nueva pobreza en el corazón de la abundancia, una pobreza que la proliferación de mercancías conserva, envuelve y disimula, pero no resuelve.

Estos escritos dieron origen a La Sociedad Del Espectáculo (LSS), un pequeño libro publicado en 1967, el cual se componía de aforismos, sentencias breves y dogmáticas. Meses después de su aparición estalló el movimiento estudiantil de mayo de 1968, donde estudiantes y trabajadores, reclamaban el derecho a vivir y no sólo a pasar el rato; el derecho a controlar sus propias vidas y no a la cotidianeidad, era el homo ludens en contra del homo faber. Así el situacionismo conoció en ese momento su auténtica primavera.

El Manifiesto

El Manifiesto situacionista, proponía los principios y el porqué del situacionismo, estaba en contra del Espectáculo, del arte antiguo, del arte conservador, del fragmentario y del unilateral. Le daba mayor énfasis a los momentos vivenciales, a la producción colectiva y al anonimato –en el momento en que te conocieran, eras parte del Espectáculo –quería un arte con diálogo, en el que todos participaran e interactuaran. Se debían diseñar y crear situaciones relevantes para toda la sociedad.

Los artistas debían convivir entre si y no permanecer separados, niega el rol,
todo el mundo debía y tenía el derecho a ser situacionista; tenias la obligación de construir tu propia vida, de vivir en una sociedad sin divisiones. El hombre asistiría a una inflación multidimensional de tendencias, experiencias y de escuelas radicalmente diferentes, de manera simultánea. Crear desorden para romper con el viejo orden establecido y encontrar una mejor forma de comunicación real y directa. Para la IS, el último de los oficios era, el papel de situacionista, de aficionado-profesional y de anti-especialista. Era la primera organización artística que se basa en la insuficiencia radical de todas las obras permitidas, y su significación, su éxito o su fracaso, no podrán juzgarse sino con la praxis revolucionaria de su tiempo.

Por medio de estas situaciones, una reacción en cadena se suscitaba, llevaba a liberar la vida diaria, crear nuevas pasiones, generar una revolución en el comportamiento y darle un significado a la cultura.

Sí, una vanguardia

Sí, una vanguardia artística fue, pero también fue un nuevo modo de vida. El arte no debía ser bello, contemplador o duradero, simplemente debía provocar un impacto y olvidar cualquier pretensión de que la obra perteneciera a algún museo y que no fuera considerada una “bella arte”. El verdadero arte estaba en la vida, en la manera de transformar el mundo, liberar las pasiones, transgredir, convertir los momentos efímeros; el Situacionismo es una actividad cultural desde el punto de vista de la totalidad, como un método de construcción experimental del ser humano.

La colectividad

La colectividad situacionista, usó el arte como elemento central, la búsqueda de situaciones era el fondo de todo. Irrumpieron en Cannes durante el festival de cine, promovieron la toma de la UNESCO e intentaron incendiar el museo de Louvre, crearon antilibros encuadernados en papel de lija, cambiaron las señales de tráfico, alteraron el sentido de los mensajes gubernamentales, complementaron frases en posters publicitarios, llamaban a conferencias falsas, alteraban el orden en los campus universitarios, pintaban las calles y colocaban estampas con frases situacionistas en cualquier lugar. Aunque por algunos fueron considerados como anarquistas, irreverentes, críticos furiosos, tanto del capitalismo como del socialismo, revoltosos, depravados y radicales. Los principales situacionistas fueron: Isidore Isou, Michelle Bernstein, Gil Wolman Asger Jorn y Raoul Veneigem.

La meta

La meta de los situacionistas, era utilizar la fuerza de manifestaciones culturales conocidas para transmitir nuevos mensajes y para despertar la reflexión, la sorpresa, el humor, el deseo de participar y el escándalo. Debord planteaba, que la cultura es un sistema que puede ser alterado conscientemente si se entiende de manera profunda.

Los metodos

Los métodos que los situacionistas propusieron son:
Psicogeografía: Las ciudades debían ser sitios de encuentro, se hacían mapas precisos sobre las emociones que despierta el espacio urbano, la alteración de las calles, se buscaba el “urbanismo unitario” que utilizaba arte y urbanismo para generar relaciones dinámicas y experimentos en el comportamiento. “Las ciudades deben dejar de ser sedes del aburrimiento ancestral para convertirse en soporte de un dinamismo social sostenido.
Deriva: Técnica de paso ininterrumpido, caminar sin rumbo, sin punto fijo, cambiar de calles, buscar otros ambientes.
Detournement (desvío): Se debía intentar alterar el significado de los elementos estéticos. En este sentido no podía haber música o pintura situacionistas, sino un uso situacionista de estos medios.

El fin

El fin de la Sociedad del Espectáculo, de la IS y de Guy Debord fue en 1968, el movimiento se desbordó y sólo así se entendió al Espectáculo, tratando de cambiarlo. Debord, al igual que Moisés, intentó dictar nuevas leyes, aunque el filósofo francés quiso ir más allá, fue la acción verdadera lo que hizo de los situacionistas el movimiento de ruptura histórica más grande; los estudiantes mexicanos, Praga, Alemania, siguieron a este pensador. La utopía de crear una nueva sociedad quedó en el fracaso, pero no las ideas.

El arte contemporáneo, el street art, las críticas postmodernistas y los estudios culturales, han retomado las palabras de Debord; no pensar en la obra de arte o en su belleza, pero sí pensar en el acto, la victoria –dijo –será para aquellos que sepan crear un desorden sin desearlo.

Máximas situacionistas:

• El arte del futuro será, o la construcción de situaciones, o ninguno.

• Reduce la vida a una simple elección: revolución o suicidio.

• Hace falta todo tipo de gente para un mundo… o para deshacerlo.

• En el mundo realmente invertido, lo verdadero es un momento de lo falso.

• Toma tus deseos como realidad.

• El mundo ya está filmado, se trata ahora de transformarlo.

• El aburrimiento es contrarrevolucionario.

• La imaginación llega al poder.

• Vive sin tiempo muerto.

• Libera tus pasiones.

• Nunca trabajes.

• Nunca te aburras.

• Todo es posible.

• La vida real está en otro lado.

• El hombre es el producto de las situaciones que atraviesa, le conviene crear situaciones humanas.

• No hay libertad en el empleo del tiempo sin la posesión de los instrumentos modernos de construcción de la vida cotidiana. El uso de tales instrumentos marcará el salto de un arte revolucionario utópico, a un arte revolucionario experimental.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Patinetas, cine y arte callejero

2008-06-03T21:31:00.001+02:00

Nada más que la verdad
Publicado en revista Gamers
*Fotografías de Noelia Villodre

La ciudad de México y cientos de aficionados al skateboarding, fueron testigos de Nothing but the truth (EUA, 2007), el primer largometraje del sello deportivo NIKE SB(skateboard), un video experimental, en el que catorce patinadores profesionales tuvieron la oportunidad de escribir, dirigir y protagonizar historias profundas y bizarras, albergadas en su imaginación, además de demostrar sus saltos, suertes y habilidades en la tabla.

Pero, patinetas en la pantalla grande no lo fueron todo; Omar Salazar y Daniel Shimizu, dos integrantes del equipo Nike SB, presentaron la película y dieron varias exhibiciones de skate alrededor de la ciudad, además de que las salas cinematográficas tuvieron un lleno completo.

Los integrantes del equipo Nike SB son, Paul Rodriguez, Brian Anderson, Gino Iannucci, Stefan Janoski, Chet Childress, Reese Forbes, Todd Jordan, Danny Supa, Wieger Van Wageningen, Lance Mountain, Grant Taylor, Lewis Marnell, Dan Murphy y Clark Hassler. Todos ellos grandes estrellas del patinaje, que han demostrado el porqué son parte de este sello deportivo.

La película no solo se presentó en salas cinematográficas, también se proyectó una función al aire libre, en el Faro del viento de Ecatepec; un complejo cultural que intenta llevar la cultura a los sectores más pobres de este gigantesco municipio, ya que éste se encuentra fuera de los circuitos de la producción y circulación cultural de la ciudad.

Antes de la función al aire libre, Omar Salazar y Daniel Shimizu, dieron una demostración dentro de un skatepark y al término de ésta, se dedicaron a firmar autógrafos y a dar consejos sobre patinaje. Todo ésto se dio dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), en el marco de su quinta edición.

Nike SB, es la línea de ropa, calzado y accesorios, inspirada en la cultura del skate, la calle y el mundo que rodea este deporte que nació a principios del siglo XX con los famosos scooters (monopatín), para que en los cincuentas los surfistas, rediseñaran unas tablas parecidas a las que utilizaban para las olas y que les permitieran hacer lo mismo pero en el pavimento.

La popularidad del Skateboarding creció y en 1975 en la bahía de Melbourne, Florida, se creo el primer Skatepark, con rampas y tubos, bautizado como: Skateboard City en Puerto Orange. Cientos de niños y adolescentes siguieron ciegamente a este deporte, llegándose a convertir en profesional con un alto nivel de competitividad. Ahora es considerado uno de los deportes de más alto nivel extremo, el cual espera formar parte de los juegos olímpicos.

El skateboarding, ha visto nacer a grandes estrellas como Tony Hawk, Steve Caballero, Rodney Mullen, Duane Peters, el mexicano Max Barrera, Tony Magnussen y muchos más. Además, este deporte se ha vinculado con otras actividades, música, como el Ska, el punk y el surf están íntimamente ligados, el arte, en el que cientos de pintores y diseñadores gráficos han creado grandes obras de arte en las tablas y porque no, el famoso juego del californiano Tony Hawk, dentro de la industria del videojuego.

Ahora el skate está dentro del cine, existen cintas que retratan la cultura norteamaricana y que demuestran que uno de los más grandes simbolos de la juventud, es el Skatebording; películas como Paranoid Park (Gus Van Sant, EUA, 2007), Ken Park (Harmony Korine, EUA, 2002), Rising Son (Cesario Montaño, EUA, 2006), Stoked (Helen Stickler, EUA, 2002) y Dogtown and Z-Boys (Stacy Peralta, EUA, 2001), pero ninguna como Nothing but the truth (Lionel Goldstein, EUA, 2007), que retrata fielmente a un equipo de jóvenes que utiliza la tabla como herramienta de trabajo y forma de vida.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Videojuegos: Educación, industria y entretenimiento

2008-01-20T01:10:00.001+01:00

Entrevista con Alexandre Topol
Publicada en Revista Gamers

“ No es la realidad la que se vive en los videojuegos, simplemente es parte de un universo paralelo”, comenta Alexandre Topol, representante de la ENJMIN, Escuela Nacional del Juego y de los Medios Interactivos Numéricos de Angoulême (Francia), que visitó la ciudad de México en el marco de la Semana del Cómic y del Videojuego, organizado por la Embajada de Francia y Casa del Lago, en la que lo acompañaron, Didier Pasamonik, especialista y crítico del cómic y Midam, dibujante y guionista belga, creador de la historieta Kid Paddle.

La escuela nace en el 2001, bajo la idea del profesor Stephan Natkin, director del colegio, que tras varias charlas con los principales directores de la industria del videojuego, detectó seis áreas principales para la creación de especialistas; la del diseñador gráfico, líder de proyecto, diseño de sonido, creador de la parte visual, programador y la ergonomía, comentó Alexandre Topol en entrevista y se le pregunta:

- El videojuego es una de las más grandes industrias del entretenimiento, ¿a qué se debe ésto?.
- Ha sido una evolución natural; los niños, jóvenes y adultos ven demasiada televisión y poco a poco han dejado de leer, están más acostumbrados a ver cosas en la pantalla y para ellos, es frustrante permanecer pasivo y no interactuar frente a una.

- Ante la mirada del entretenimiento, llámese espectáculo, ¿de qué forma compite el videojuego frente a los otros medios?.
- Éste, es un medio suplementario. No podemos decir que haya una competencia entre los libros, la televisión y los videojuegos, lo único que va en contra de otros medios es que el niño le dedica más tiempo a éste que a otros y ésto, habla de como las ganancias de los videojuegos rebasan hoy al del mercado fílmico.

- Esta entrega por parte de los jugadores, ¿los ayuda, educa o los entrena ante la realidad?.
- Existen estudios que muestran que la destreza que desarrollan con los controles es muy buena, en cuanto a coordinación, y existe un proceso de convivencia a través de los juegos en red; y qué hay entonces con la socialización, puesto que, algunos jugadores suplen sus experiencias reales, la cotidianeidad de la vida, por la realidad virtual.
- No soy psicólogo, sin embargo creo que los videojuegos, como los que son en primera persona (RPG´s), pueden llevar a un problema de socialización, el cargar con toda una vida paralela con la vida real dentro de un universo virtual.

- Entonces, ¿es el videojuego una nueva forma de montaje de la realidad?
- Yo espero que no tenga nada que ver con la realidad, que de hecho sea un medio para poder construir algo que deseemos, sea un superhéroe o un personaje fuera de lo común. Lo que sí me preocupa es, que los medios –los noticiarios –culpen a los videojuegos de los asesinatos en escuelas o en ciertas comunidades por parte de adolescentes. Cada vez que nos habituemos más a los juegos de video vamos a poder distinguir mejor, que no son parte de la realidad, que son sólo distracciones y que no podemos hacer lo mismo en la vida cotidiana.

- ¿Cuáles son las características en las que se orienta el mercado para vender un videojuego?.
- Se dirige a un mercado que, comienza entre los 11 o 12 años hasta los 25 o 30, principalmente orientados a los hombres, poco a poco, se han ido creando productos femeninos como los juegos de Barbie o juegos como SIMS, que les ha agradado mucho a las mujeres. Existe el caso de las dos consolas, la WII y la Nintendo DS, en las que la edad del espectador es mucho más amplia, va de personas de 7 a 70 años, gracias a una interfase textual que permite jugar fácilmente.

- En cuanto a los estudiantes de la ENJMIN, ¿cómo se inicia el proceso para crear un videojuego.
- Se utilizan diferentes herramientas, primero creamos un storyboarding, ponemos sobre papel todo el concepto del Videojuego junto con el diseño de éste. Hacemos un documento completo y cuando ya todo está escrito, pasamos a la siguiente etapa, que consiste en usar un motor de juego para el desarrollo que nos permite fácilmente ensamblar las creaciones en cuanto a los aspectos visuales y sonoros. Ésto permite programar de manera muy fácil la inteligencia artificial y la simulación física.

- ¿Cuál es la demanda de estudiantes que quieran ingresar al colegio y cuál es el éxito que tienen éstos al graduarse?.
- Año tras año se ha incrementado el número de demandas; el año pasado se recibieron 500 solicitudes y solo 45 fueron retenidas. Las producciones finales de los alumnos son reconocidas por los profesionales de la industria, tenemos el caso de Ubisoft que contrata a un gran numero de egresados del colegio, de hecho muchas veces están interesados desde el primer año, cuando ellos muestran su primer proyecto e inclusive, los alumnos han refutado propuestas de trabajo para poder terminar sus estudios antes de ser reclutados a la industria. El 100% de los egresados de este colegio que encuentran una oferta laboral.

- Al momento de crear un videojuego, existe la influencia mediática, ¿de qué manera juega ésta en los estudiantes?.
- Uno de los criterios que nosotros consideramos muy importantes para juzgar o evaluar los proyectos de los alumnos, es precisamente que no se basen en las propuestas de otros países o de otros juegos, sino que estén orientados hacia la originalidad. Porque actualmente si un juego funciona, la tendencia es simplemente cambiar los personajes, reproducir de nuevo esa interfase, lo cual no tiene interés ya, nosotros preferimos que haya originalidad en la parte visual, en la parte sonora o en la interfase. Con ésto no quiero decir, que sea culpa de la industria del Videojuego, porqué ellos invierten cantidades muy fuertes para el desarrollo de éstos y no pueden permitirse un fallo en la producción, debido a que son trabajos muy grandes, que oscilan entre los 20 o 30 millones de dólares y que normalmente invierten de 3 a 5 años para producir. Muchas ocasiones vemos las series como FIFA o las diferentes SEGAS que se mantienen en el mercado en un punto de equilibrio que va hacia las ventas de videojuegos que tiene que ser de 500,000 mil unidades.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Soy leyenda

2008-01-18T20:14:00.001+01:00

Lo desconocido te persigue
Publicado en Revista Gamers

Neville, es inmune
Neville, es el último humano
Neville, es la última esperanza
Neville, es leyenda

El hombre será el culpable de su propio fin y dará luz a una nueva generación, una raza culpable de sus pecados; los humanos se extinguirán y sólo uno quedara, quién es la leyenda, el hombre o el vampiro. ¿Quién le temerá a quién?, ¿Quién será el perseguido?.

El día y el atardecer conviven con Robert Neville (Will Smith), pero la noche no, ya no le pertenece, algo acecha en su puerta, alguien le llama y le pide que salga. Sobrevivir es su única preocupación, ya no queda nada, no hay nadie con quien hablar, no hay nadie con quien reír, no hay nada con que soñar, no hay futuro, sólo existen recuerdos, la ciencia evolucionó y el fin se anunció.

De la novela homónima de Richard Matheson (EUA, 1926), famoso por sus guiones para la popular serie de terror, La Dimensión Desconocida (Twilight Zone, EUA, 1959), esta cinta narra un apocalíptico futuro, el fin de la humanidad a través de un virus que altera la constitución y morfología del hombre convirtiéndolo en un ser nocturno, en un vampiro.

Ésta ha sido la tercera ocasión en que este popular libro de terror ha sido llevado a la pantalla grande; la primera, fue con El último hombre en la tierra (The Last Man on Earth, EUA, 1964), y en 1971 se estrenó, El Último Hombre Vivo (The Omega Man, EUA) protagonizada por Charlton Heston. Todas estas cintas narran un tema en común, la soledad, que parte del miedo inconsciente que existe en la sociedad, cuando se cuestiona sobre cómo sería vivir en un mundo sin vida humana.

Pero ésta no es la única metáfora, los adelantos científicos y tecnológicos, la guerra, los conflictos raciales, las luchas por el poder, llevarán al mundo a un cataclismo absoluto; el odio orillará a la sociedad a destruirse a si misma y dejará detrás toda esperanza hasta que el último de los hombres deje de existir y nacerá otra sociedad, una quizá más oscura y primitiva, la del vampiro.

El vampiro, un ser nacido del imaginario común, popularizado por Bram Stoker en 1897. En la noche medieval, este ser había sido muy poderoso y enormemente temido. Se le había considerado anatema y todavía lo era. La sociedad lo perseguía sin descanso. Hoy, es simplemente algo imaginario, una mera superstición y su fuerza consiste en que nadie cree en él.

Bajo un universo simbólico, el hombre teme a lo desconocido. Dice Matheson, “los vampiros son víctimas de un prejuicio. La clave de todo prejuicio minoritario es ésta: Se los desprecia porque se los teme, por lo tanto…”, esa es la premisa de esta cinta, el miedo a lo desconocido, el miedo al hombre de color, al de ojos rasgados, al musulmán y cuando el último hombre en la tierra sea perseguido por ser diferente, deberá ocultarse para no ser exterminado.

La enfermedad por el poder, acorrala a los hombres a hacer cosas desesperadas y antes que la ciencia destruyese la leyenda, la leyenda había devorado la ciencia y todo lo demás.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Ven, te invito a está fiesta...

2007-12-26T05:45:00.001+01:00

Santas Conmemoraciones
Publicado en Revista Marvin

Las fiestas no son actos ordinarios, pertenecen a un plano diferente, al de la identidad cultural y social. Son actos de libertad y de unificación, que buscan un equilibrio entre la abrumadora monotonía y la búsqueda de nuevas experiencias. México, es un país cuya unidad, no se da en la política, huelgas, crisis económicas, no, se da en las celebraciones, llámense religiosas, futboleras, familiares o históricas. Pero, todas éstas, llevan un trasfondo, un ritual previamente establecido, un significado que le da el valor a un pueblo, colonia, estado o comunidad.

Las fiestas, son acontecimientos que involucran a toda una comunidad y a su región. Una forma expresiva que cohesiona lazos culturales, históricos y sociales con gran amplitud. Poseen una energía desestabilizadora, terapéutica, sensual, erótica, que juega con el humor, la risa, la parodia, el placer, la mirada, el descanso y con la mentira en la experiencia humana que se encuentra reprimida y se vuelve la catarsis del pueblo

No hay un día sin fiesta

Día a día, distintas celebraciones se presentan en el país. México alberga alrededor de 5,083 fiestas tradicionales, cada una con una amplia visión del mundo mágico, mítico, sagrado, profano, religioso, cotidiano y excepcional. Son un fenómeno eminentemente social de antiquísimas raíces; las fiestas mexicanas reflejan y representan el mestizaje, ya que los indígenas y los españoles no sólo mezclaron sus genes, comidas y lenguas, sino sus religiones, y de la mano de ellas, están las fiestas populares que combinan también, juegos, danza, teatro, feria, comida, diversión y ceremonias.

De dramas sociales, formas expresivas orales o no-literarias, las fiestas y los rituales populares son elementos que enraízan a la comunidad por su carácter comunitario. Estas formas culturales son importantes; en tanto forma e instrumento de concienciación, politización y emancipación de las clases populares. Y muestran una clara organización colectiva que reafirma la identidad de un pueblo o de una comunidad. La participación se hace presente de distintas formas; adornando las calles, organizando las misas, danzas, pirotecnia y comida.

El mestizaje cultural encontró en el dios de la lluvia Tláloc o el santo patrono de los viajeros San Cristóbal, la diosa de la tierra Coatlicue o el santo especialista en casos difíciles, San Judas Tadeo, el dios de los ancianos Huehuetéotl y todo el panteón prehispánico e hispano encontró equivalencias, y a veces hasta similitudes, en el otro mundo confrontado a partir del encuentro de estas culturas. De esa forma, casi todas nuestras fiestas agregan a su advocación católica, una reminiscencia precolombina.

Qué voy a festejar

De acuerdo a su origen y función, existen cuatro tipos de fiestas, sin embargo, estas comparten ciertas similitudes entre si. Creando un ambiente místico, la mayoría son alegres y festejan a la vida, juegan con los instintos y la subordinación incondicional, desenfrenada e irreflexiva al principio del placer. Se clasifican en:

1. Fiestas prehispánicas

Estas celebraciones van ligadas al antiguo calendario agrícola y apuntan a un eje central común, el cultivo del maíz. Los mitos cosmogónicos del origen del universo y de la vida de todos los grupos de mesoamérica, está ligada a esta planta, a la que le otorgaron un carácter sagrado. Los rituales consistían en la petición de la lluvia, la bendición de las semillas, la pizca y la cosecha; se tradujo en determinados ciclos festivos y santorales católicos.

2. Fiestas patronales

Los Santos y las Vírgenes proveen milagros, esperanza y fe. Cuidan pueblos, protegen gremios, oficios, barrios y comunidades. Así cada uno de estos sectores culturales mantienen a un Santo Patrono, al que una vez al año se celebra en su nombre, se le agradece, se le reza y se le paga con algún sacrificio –ir de rodillas hasta un templo –entregar una limosna, adornar un templo y peregrinar.

La religiosidad popular se convierte también en festejo a través del culto a las imágenes de Jesús y de la Virgen María, quienes asumen nuevas y múltiples identidades, y para los cuales se erigen formidables santuarios a los que acuden miles de peregrinos: el Santo Niño de Atocha, el Niñopa, Preciosa Sangre, Niño Cieguecito, Cristo Negro, Sagrado Corazón de Jesús, Santo Entierro, San Ramos, Corpus Christi, Jesús Nazareno, Señor de las Maravillas; y María en tanto Guadalupe, Asunción, Remedios, Purísima Concepción, Dolores, Soledad, Natividad de la Virgen, Presentación de la Virgen.

3. Fiestas procesionales

Esta celebración está ligada al proceso de evangelización y sincretismo religioso, y se da sólo en lugares especiales, a los que se acude a pedir y agradecer favores más personales a los santos. La gran mayoría de los santos y las vírgenes aparecieron en lugares especiales, por medio de milagros o invocaciones donde se presentaron por primera vez. Como lo es, la Virgen de Guadalupe o el Cristo moreno de Chalma.

En estos santuarios, el fervor, las "mandas", las peregrinaciones, convierten a los santuarios en romerías que conjugan la venta de comida, un sinfín de objetos religiosos, y así se funden feria y fiesta en el ambiente procesional.

4. Fiestas familiares

Ligadas al ciclo de la vida y a un profundo significado social, que refuerza el papel del individuo en el seno familiar y con la comunidad. Estas fiestas son, los bautizos, que marcan el reconocimiento de un crío a Dios, la comunión que es aceptar el cuerpo de Cristo, los quince años, que marcan la transición de la niñez a la juventud y presentan a la joven en edad para el matrimonio y las bodas, que es la presentación de una pareja ante la iglesia.

Estas fiestas dan origen al compadrazgo que indica, que los padres comparten la crianza con figuras paternales simbólicas, ampliando los vínculos familiares. Quizás esto nos ayude a comprender por qué la fiesta de los Fieles Difuntos combina tanto el culto en el altar familiar, como el colectivo en el camposanto o panteón.

El mayordomo

La fiesta, en tanto suma de voluntades, requiere de amplios preparativos y de múltiples participantes que entran en escena desde al menos un año antes. Uno de los principales, el que patrocina y encabeza la fiesta, es el mayordomo, carguero o cofrade (nombre que recibe según la región), quien ha recibido su encomienda y asumido su responsabilidad públicamente, con el pueblo como testigo y que usualmente un año después y al término de la fiesta, hará entrega de esta responsabilidad a su sucesor.

Sus funciones varían según la comunidad y la fastuosidad de la celebración. En términos generales, se puede decir que le corresponde realizar ciertos rezos y cambiar las flores del santo todo el año; en lo que toca a la fiesta, debe cubrir los gastos en que incurran sus auxiliares, pagar a los músicos, alimentar a los danzantes, a los compañeros “cargueros" de otros santos y autoridades, en fin, a los participantes; obsequiar el adorno del interior de la iglesia, atrio y en su caso también de las calles y debe proporcionar las velas, el incienso y los juegos pirotécnicos.

Celebraciones más populares

A lo largo del año, rodeados de fiestas nos encontramos, muchas las desconocemos otras las ignoramos. Las más populares son:

Enero:
La fiesta de los reyes magos
Se celebra a nuestra señora de Guadalupe, por motivo de sus cuatro apariciones
Febrero
La fiesta tradicional de la Virgen de la Candelaria. La cual representa la epifanía de Jesucristo y se bendicen ceras y semillas.
Carnaval, es el inicio de cuaresma.
Marzo
Festejo de San José
Abril
Fiesta de Chalma, por el fin de la semana santa, acuden los ladrones a donar parte de su motín en forma de agradecimiento
Mayo
La batalla de Puebla
La santa cruz, es la fiesta de los albañiles.
La fiesta da San Isidro
Junio
Fiesta de San Antonio
San Pedro y San Pablo, la fiesta de los santos patrones
Corpus Christi
Julio
Fiesta del refugio
Fiesta del Sr. Santiago
Fiesta de Nuestra señora del Carmen
Fiesta en Catemaco, conmermoran a la Virgen del Carmen
Agosto
Nuestra Señora de Belén
Fiesta en Jaltipan, conmemoran el día de Santa Rosa Lima
Septiembre
Día de la Independencia
Nuestra señora del Sagrario
Noviembre
Día de los santos difuntos
Fiesta de San Martín de Porres
Santa Cecilia, festividad en nombre a la patrona de los músicos
Diciembre
Fiesta de la concepción
Fiesta a la Virgen de Guadalupe

Sólo despues del desastre podremos resucitar

La frialdad para matar, no es de humanos

2007-11-23T05:54:00.001+01:00

HITMAN, EL PERFECTO HOMICIDA
Publicado en Revista Gamers

Instruido para matar. Entrenado para ser un arma letal. El perfecto asesino, no podría ser un humano nacido de padre y madre, pero sí la mezcla genética de los asesinos más letales y fríos de la historia. Es un clon. Es Hitman, el asesino número 47, un hombre que mata a sueldo de la forma más sigilosa y rápida. Despiadado y sin sentimientos, un ser sin otra profesión más que la de un ejecutor.

La apariencia de Hitman es la del perfecto homicida; un hombre sin expresión, sin rasgos, frío y sin sentimientos. De acuerdo a la psicología del asesino, éste es aquel que mata con un propósito y un significado. Son antisociales, agresivos, metódicos y es muy difícil reconocerlos, ya que pueden cambiar de personalidad constantemente.

Basado en los populares y homónimos juegos de video, Hitman: asesino 47(Hitman, USA, 2007), es un sicario nacido de una máquina, con los genes de diferentes asesinos y entrenado por una hermandad conocida como “la agencia”, en la que demuestra ser el mejor de su clase. Es una despiadada máquina que porta una marca en la nuca, con la forma de un código de barras que indica el número cuarenta y siete, su número de serie.

Éste asesino sin nombre, mantiene un sólo código, el de matar a aquel que dañe a la sociedad o le haga mal a un individuo, y cuando recibe la orden de ejecutar a alguien, él sabe que aunque es un mal necesario, se debe hacer y que la forma de detener el mal, es eliminándolo poco a poco.

Perseguido durante años por el agente de la INTERPOL, Mike (Dougray Scout, Escocia, 1965), que siempre anda un paso detrás de él. En su última misión, 47 se ve implicado en un asunto político y es el momento exacto en el que el oficial y el ejército ruso, deciden detenerlo y lo persiguen por Europa del Este, Francia y Holanda. Ahí donde conoce a Nika (Olga Kurylenko, Ucrania, 1979), una bella prostituta por la que Hitman se siente extrañamente atraído y esto sólo complica su escape, ya que él, estando acostumbrado a la precisión y a la perfección de su trabajo, altera por completo su ritmo.

Esta película es dirigida por Xavier Gens (Francia, 1975) que eligió a Timothy Olyphant (USA, 1968) como Hitman, de entre dos actores más, Vin Diesel (USA,1967) y Jasón Statham (Londres, 1972). La crítica cinematográfica ha sido muy dura ante esta elección, ya que no considera que éste actor tenga los rasgos que el dibujo del video juego presenta.

El video juego creado en el año 2000 por Peter Gjeellerup Koch y Morten Iversen, que lo intitularon Hitman: Codename 47, cuya fama creció y se volvió tan popular que dio entrada a otros tres videojuegos más. La trama de éstos es matar por contrato, es demasiado violenta y agresiva. Su clasificación es “mature”, pero a pesar de esto, el juego mantiene una extraña paradoja; evitar matar a aquel individuo que uno se encuentre frente al monitor, frente a lo común, que sería asesinar a todo aquel que aparezca.

El videojuego premia a aquel jugador que completó una misión con menos asesinatos y los clasifica de la siguiente forma: Psychopath, Mass Murderer, Postal, Hired Gun, Slayer, Hatche man, Iceman, Professional y Silent Assassin. El mejor asesino es aquel que es silencioso, discreto y paciente para completar su objetivo. Es por eso que para algunos jugadores acostumbrados a los asesinatos masivos, les parece sumamente aburrido.

Pero Hitman, no asesina sólo con armas de fuego, dentro de su catálogo puede escoger desde una cuerda de piano para estrangular, a veneno, o una almohada para ahogar a su victima. O simplemente puede generar muertes por accidentes involuntarios; como aventar a alguien por un balcón o poner un explosivo en una bombilla de luz.

La mejor arma de Hitman son sus dos pistolas, conocidas como Silverballers y que llevan grabadas su logo –una marca estilo, una llama – y un poderoso rifle de francotirador. Actualmente se está preparando la quinta edición de este videojuego, que se estrenará después de la película y cuyo titulo aún no ha sido anunciado.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

El terror sólo sale de noche

2007-11-23T05:41:00.001+01:00

30 DÍAS DE OSCURIDAD
Publicado en Revista Gamers

La noche, ese espacio místico que despedaza a los días. Que marca la continuidad de la vida. La luz y la oscuridad convergen en un equilibrio único para la naturaleza misma y para los seres humanos. Pero qué pasa cuando este equilibrio se rompe, cuando la noche es más larga que el día o cubre por completo el cielo durante un largo tiempo.

En el mes de noviembre en Alaska, en un pequeño poblado llamado Barrow, la noche y el frío extremo llegan y se quedan durante treinta días sin dejar pasar un solo rayo de luz. Es la oportunidad de que seres nocturnos aprovechen esta peculiar condición y cambien el equilibrio de la naturaleza. Sin nada que temer, la población de este pueblo continua su vida en medio de la oscuridad hasta encontrarse de frente a la misma muerte. Una bandada de vampiros que ataca sin piedad y sin temor toma por sorpresa el pueblo cazando a toda la población en una masacre sin piedad.

Sólo el sheriff y su esposa intentan cazar y defender al pueblo de estas criaturas y es ahí en donde el terror comienza y le da vida a esta historia. Esta película es una adaptación fiel al comic homónimo, escrito por Steve Niles (EUA, 1965) e ilustrado por Ben Templesmith (Australia, 1978), una miniserie de tres comic-books que posteriormente se recopilo en un tomo y fue publicada por la editorial IDW Publishing en el 2002, después de haber sido rechazada por las editoriales Dark horse (Hellboy y ) y por Todd McFarlane Productions (Spaw y Sam y Twitch) y antes de intentar ser vendida como guión cinematográfico a distintas casas productoras. Siendo para su casa editorial un gran éxito en ventas y acogido de muy buena gana por la crítica.

Esta película es dirigida por David Slade (Inglaterra, 1969), quien dirigió la polémica cinta Hard Candy (Niña mala, EUA, 2005). Bajo una atmósfera tan terrorífica e intensa como las viejas series de televisión, Galería nocturna (1970) o la Dimensión desconocida (1959) retoma los viejos elementos y las viejas técnicas del terror para darles un nuevo toque de terror psicológico, mezclando el suspenso y el horror en una sola historia, tan básica, sin giros bruscos y escenas sacadas de la manga que de cierta forma es un tributo a los viejos Thrillers de los años sesenta y setenta.

Pocos autores como Richard Matheson (USA, 1926) guionista de la dimensión desconocida y escritor de la famosa novela Soy leyenda, un libro apocalíptico. en donde los vampiros son la nueva raza de la tierra, asesinando sin piedad a los pocos humanos que quedan vivos. El terror tan penetrante de Harlan Ellison (EUA, 1934) con cuentos como el gemido de los perros apaleados y no tengo boca y debo gritar o los libros de sangre de Clive Barker (Inglaterra, 1952) son los legados que estos autores heredaron para dar vida a esta escalofriante cinta.

La oscura atmosfera y el frío del ártico que envuelven el clima de esta cinta son sólo el primer capítulo de una serie de tres. Esperando una trilogía que se iguale al éxito de la novela gráfica y no se quede en un solo éxito. Esto es la contundente muestra de que el comic puede igualar a la literatura y juntarse con autores, guionistas y animadores que lleven a la pantalla grande y recrear el terror más fino y cruel que solo en viñetas y novelas se pueden leer.

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Museo de Arte Popular

2007-11-23T05:31:00.001+01:00

Cultura Popular en México
Publicado en Revista Diez

En 1928 el Presidente Plutarco Elías Calles inauguró en la ciudad de México un edificio Art Deco que funcionó como estación de bomberos y cuartel de Policía hasta 1975, año en que se utilizó como oficina de tesorería, de 1980 a 1985 fue Secretaria de marina y se mantuvo cerrado hasta este año en que el expresidente Vicente Fox reabrió las puertas de este recinto y presento el Museo de Arte Popular (MAP).

El Museo de Arte Popular (Map) intenta rescatar la cultura popular mexicana, ya que en México no existen museos especializados en las expresiones artísticas de los pueblos mexicanos, su memoria, sus manifestaciones y su imaginario. La colectividad de los pueblos y su necesidad por representar sus inquietudes y dar colorido a sus regiones desde pinturas, ropa, juegos, rituales, música y otras expresiones serán rescatadas en este recinto con el fin de crear una memoria histórica y colectiva de nuestro país.

El edificio se compone de tres pisos, en el tercero se encuentra la muestra permamente que esta dividida en secciones y estas son, “Esencia: Raíces del arte popular mexicano” en la que se muestran las primeras manifestaciones artísticas mexicanas y de la conquista, “Vida cotidiana” expone la identidad del pueblo mexicano, como juguetes, ollas, muebles, baúles, alhajeros, espejos, etc. y “Albores del siglo XXI” que exhibe las nuevas propuestas del arte popular actual.

En el segundo piso y en el primero se encuentra la exposición temporal “muerte sin fin una cotidianeidad” que termina el 28 de enero del 2007. Es un recorrido por el fascinante mundo de la muerte, el mundo de lo sagrado, exhibiendo lo simbólico y artístico. Nacimientos, retablos, exvotos, milagros, el rito al día de muertos, las fiestas que hay detrás de esto, fotos e imágenes de personajes de nuestra historia que han muerto trágicamente, objetos múltiples como catrinas, diablos, nahuales y demás fauna que nos conduce al sueño místico de la muerte.

Dos de las piezas más importantes con las que el museo cuenta es el “el árbol del artesano” que en sus ramas representa la vida de estos artistas y el Mural de Miguel Covarrubias el cual fue recuperado en el sismo de 1985 titulado “el fresco México y sus riquezas naturales”. Los árboles de la vida ejemplifican de una manera más objetiva la vida de México, el imaginario popular, nuestra historia, costumbres ya que esta es la base de la creatividad del ser humano.

El museo cuenta también con talleres para niños sin costo en los que se aprende a crear juguetes con material reciclado, a hacer calaveras en azúcar y cartón, cestería, crear mariposas, piñatas , alebrijes, faroles y tablas huicholas. También tiene talleres para artesanos sin precio alguno como cartonería, alebrijes, papel recortado y papel maché. Presenta también ciclos de cine documental, cintas como “el caracol alado”, "Las ruinas del México Prehispánico" y "Piedras de lluvia".

La importancia de esta casa es la de conocer y entender a nuestro país, comprender la necesidad de la gente por expresarse y observar la creatividad e imaginación que hay en nuestra cultura y los seres místicos que nos rodean. Existen mercados como Sonora, la plaza de la ciudadela, San ángel, en donde todas las expresiones artísticas son un negocio carentes de una explicación, hoy se les da su lugar en las salas de un museo sólo así podremos entender que nuestra cultura tiene un lugar en el mundo.

El horario del museo es de martes a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., la entrada es libre sin costo alguno, se planea tener 4 exposiciones al año y esta ubicado en la calle Revillagigedo no. 11 esq. independencia a espaldas del Hotel Sheraton en el centro de la capital.

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Robocop

2007-11-23T05:19:00.000+01:00

El Policía que olvido su nombre
Publicado en Revista Gamers

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Museo del Estanquillo

2007-11-21T23:11:00.001+01:00

Pase al rincón del recuerdo
Publicado en revista Diez

Las calles de nuestra ciudad, llenas de costumbres y tradiciones. Cuántas de ellas aún existen y cuántas no, cantinas, pulquerías, viejas vecindades, cabarets, carpas, tianguis, lugares que nuestros abuelos solían frecuentar y que con el paso de los años, cada vez son menos. Y que hay de los juguetes, símbolos de nuestra infancia, trompos, baleros, serpientes y escaleras o el juego de la oca. Incluso, el viejo centro de la ciudad donde el tiempo lo ha ido transformando en lo que es hoy, una caja llena de memorias y recuerdos.

Todas esas memorias y recuerdos están hoy en el Museo del Estanquillo y la pregunta que hace este es valida “En dónde se localiza la esencia de la ciudad”, está en nosotros mismos, en la historia, en nuestras paredes, en nuestro calo, en las imágenes que retratan cada época, como las de nuestros héroes, las guerras, las muertes, esos pasos que dio el país para tener una identidad y un alma.

Pasear por las salas de este museo, es un viaje por el tiempo, donde se puede escuchar a través de audífonos el caminar por el zócalo en la época de la colonia, entrar a un cabaret o a una pulquería, oír los gritos de las marchantes de los tianguis. Es un recorrido cíclico que me lleva de la colonia a la independencia y a la revolución, así hasta llegar a nuestros días. Bajo una estética tan realista de las diversas clases de la población, del rico burgués al pobre proletariado, de las familias, de los barrios de lo que gozaron y padecieron.

El Museo del Estanquillo o Colecciones Carlos Monsiváis, es una recopilación de piezas que reflejan las pasiones, intereses y gustos de este excéntrico crítico ensayista y escritor, quien durante casi 40 años ha reunido piezas de diferente índole. Podemos encontrar maquetas escenificando diferentes etapas de la historia, miniaturas de hueso, pequeñas esculturas de plomo, caricaturas, historietas, grabados, fotografías, pinturas, entre otras cosas.

La colección ha sido gracias, al talento de diferentes autores tales como Miguel Covarrubias, Andrés Audiffred, Gabriel Vargas, Manuel Álvarez Bravo, Nacho López, Francisco Toledo, Vicente Rojo , “Chango” Cabral, Helio Flores, José Guadalupe Posada, Agustín Jiménez, Abel Quezada, Rius, Rogelio Naranjo Germán Gedovius y otros.

El folclore y la comedia mexicana, están presentes en cada sala intentando romper con el paradigma que existe de los museos. Este intenta atrapar al público en una atmósfera chusca y graciosa que nos da las bases para descubrir los orígenes de nuestra identidad. En cada piso encontramos imágenes, figuras, fotos, que nos trasladan a diferentes espacios históricos, con más de 500 piezas en exposición, posters, publicidad, libros, alcancías, calendarios, recortes de periódicos, litografías y otras curiosidades que retratan el lenguaje y la alegría que son el espejo de nuestra comunidad.

Ese espejo está en cada rincón de nuestras calles, al lugar que volteemos veremos que la ciudad habla por si misma que nos cuenta historias. Tenemos deidades, somos un pueblo religioso, fiel y noble que inventa, que sueña y que se divierte ya sea en la Arena México con la esperanza de ver al Santo o al Blue Demon y porqué no, visitar el Salón Corona, el México y el Bombay, dar una vuelta por la lagunilla o tener una velada en Xochimilco.

El Estanquillo es sólo el testigo de todo lo que uno puede contar sobre México, es un fragmento que recupera la historia, es la pieza de un rompecabezas que nosotros armamos poco a poco con nuestros recuerdos.

El museo se encuentra en el antiguo edificio Esmeralda, ubicado en Isabel la Católica no. 26 esq. con Av. Madero, la entrada es sin costo alguno y esta abierto de lunes a domingo de 10:00 a.m. a 18:00 p.m., cuenta con visitas guiadas, tienda y cafetería.

La página Web es: www.museodelestanquillo.com

Sólo despues del desastre podremos resucitar

El derecho al humor

2007-11-21T22:23:00.001+01:00

La gente ahora todo lo busca en la televisión: Sergio Aragonés
Entrevista publicada en el Periódico El Financiero

Uno de los representantes más importantes de la irónica e hilarante revista de humor Mad es Sergio Aragonés, creador de los pequeños dibujos que aparecen en los bordes de las páginas de dicha publicación y por su sección titulada "Drawn-out dramas". Pero más allá de los cartones hay un popular y regordete personaje, Groo, creado hace 25 años por este castellonense.

Groo apareció en una pequeña editorial independiente, Pacific Cómics. ¿El motivo de esto?, simple: que las grandes editoriales absorbían automáticamente todos los derechos de la obra y Aragonés no estaba de acuerdo con ello. Él cree que una editorial independiente es lo que mantiene la calidad: "Lasgrandes compañías venden masivamente, ganan mucho dinero y no se arriesgan a perderlo —dice—. En cambio el independiente, como no tiene a los grandes autores que están en las editoriales establecidas, invitan a nuevos creadores y comienzan a hacer cosas mucho mejores."

Influido por el cómic francés y personajes como Asterix y Tintín, Sergio Aragonés, de entrada, es directo: "Mi influencia principal es el humor. Hay muy pocos autores que se dediquen a hacer chistes y se cambien a hacer cómics. Con Groo, por ejemplo, puedo criticar o indicar temas que estén pasando hoy en día, pero en lugar de presentarlo fuerte y socialmente lo hago representando estas críticas en otra época."

—¿Es la crítica la función social del humor gráfico? —El humor es social, enseña, pero, para mí, es la de entretener. —Entonces el humor debe ser universal y a la vez debe ser cultural. —Sí, el humor debe ser accesible a todos; el campesino tiene el mismo derecho a reírse por lo mismo que se ríe un doctor o un ingeniero, pero el humor cambia de acuerdo al conocimiento de la gente, como cambian las novelas o lo que se ve por televisión. Mira, siempre habrá novelas finas, corrientes o comunes, e igual pasa con la caricatura: hay dibujos más finos o temas más educados. —¿Cree que las historietas son parte de una industria cultural o sólo parte de una industria más del entretenimiento?

 —Depende cuál; la mía, por ejemplo, es sólo de entretenimiento. Yo no trato de cambiar nada, aunque sí, subliminalmente, intento inculcar siempre un mensaje... Hay muchos cómics que nada más entretienen y hay otros que políticamente son intensos.

 —Pero mucha gente piensa que el cómic debe aparecer en ediciones especiales, con artículos de colección, ediciones limitadas o más lujosas y han olvidado las viñetas de los periódicos y revistas, siendo éstas el origen de la tira cómica...
 
—La tira cómica está ligada de forma inseparable con el periódico; si éste fallece, la tira igual. El problema es que un periódico muere por la falta de publicidad, porque los publicistas en lugar de hacer anuncios en la prensa escrita trabajan para la televisión. La gente ya no tiene tiempo de leer, todo lo busca en la televisión; por ende, el número de impresiones de los periódicos disminuye y con esto baja el número de impresiones de las tiras cómicas... Hoy, las revistas especializadas como las de amor, de espectáculos o de cine tienen dibujantes especializados. Las que se especializan en política (con ciertos discursos que al lector le agrada) tienen a caricaturistas que hacen el tema político más interesante. 

—Japón y Francia son grandes industrias del cómic, pero éste, al menos en México, es muy escaso, desde su venta hasta la creación de nuevos senderos para este arte. ¿Cómo se debe impulsar la industria... a qué cree que se deba esta escasez? 

—A la falta de darle al lector mexicano material bueno. En Japón se ha mantenido siempre el cómic para niños, jóvenes, adultos y de mujer; así que cuando uno es niño en Japón, lee un cómic infantil; crece, y lee uno más juvenil; y, cuando es adulto, busca otros temas, pero siempre se tiene un material a elegir. Los editores en América, por ejemplo, se han dedicado al lector que compra el cómic en masa; si está de moda Batman se dedican a hacer miles de números de él, y de nada más. Hay editoriales, como Fantagraphics, que tienen ediciones muy limitadas, y otras que publican cómics muy buenos pero muy limitados. Ésos son los que se deben de buscar, porque están hechos con una calidad enorme. El cómic de superhéroes es simplemente un entrete- nimiento básico; sin embargo, éstos no son todos los cómics. Hay de los de altura, como los de Darkhorse, que publica el trabajo de Frank Miller (Ronin, Sin City), Mike Mignola (Hellboy) o Harvey Pekar (American Splendor). 

—El manga ha ganado terreno en ventas y en popularidad frente al mercado europeo y gringo, rebasando a casas editoriales como DC o Marvel Comics. ¿Está siendo desplazado el cómic o sólo es una orientación cultural? —No, no, la manga que se hizo popular en Occidente y otros sitios no tiene que ver nada con la manga buena japonesa. El anime y el cómic japonés de calidad a pocos les gusta, lo que ha llegado es el cómic fácil, el barato: el fácil de entender y de dibujar. Hay muchos jóvenes que no quieren estudiar anatomía, no quieren aprender a dibujar bien, entonces copian a la copia, imitan a la manga fácil y hacen historias muy malas... Si éste se ha hecho popular es porque los jóvenes en las escuelas los dibujan y otros lo ven y se vuelve un fenómeno que, obvio, va a desaparecer, porque la manga buena es estupenda, pero ésa no la pueden copiar porque es autoral y no llega hasta acá. 

—¿Cree que el cómic, como herramienta de educación, podrá desplazar a la literatura en algún momento? —No, nunca, son medios complementarios, no se pueden desplazar, ni la televisión lo hará ya que son del todo diferentes. Hay mucha gente que dice que el cómic es como el cine y no es cierto, tienen algunas similitudes, sí, pero en realidad es un medio completamente independiente. Es una combinación de escritura y dibujo y hay pocos medios que lo tienen. Los cómics ayudan: hay jóvenes que no saben leer o a quienes no les gusta la lectura, y leerlos les ayuda a encontrarla y a llegar a un punto en que les sobre o los rebase. Así, el lector tomará libros e imaginará lo que está leyendo a su manera.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Transformers

2007-11-21T04:57:00.001+01:00

Máquinas con personalidad
Publicado en Revista 35mm

La industria automovilística en Estados Unidos es parte fundamental de su economía, de su cultura y de su personalidad como nación, no olvidemos esos autos gigantes, como el Acapulco o el Malibu, naves enormes, falos gigantes de poder en comparación con los pequeños y diminutos coches europeos. Mcluhan dice que gracias a estos vehículos se formaron las ciudades, se creo el asfalto, la comunicación, la neurosis compulsiva de las grandes urbes viene de ahí. Y por qué no, la vida social depende en gran escala a estas maquinas que nos transportan de un lugar a otro.

La nueva adaptación del dibujo animado, Transformers (EUA, 1984), una ficción que muestra automóviles que se convierten en robots con una personalidad propia idéntica a la de los humanos, con sentimientos, odios, traumas y todo tipo de característica humana, intentan conquistar el universo, con qué fin, no lo sabemos. Lo que sí, es que existen dos bandos los decepticons y los autobots. Un tema ya bastante clicheado.

La infancia mexicana en los ochentas fue educada y formada a través de la televisión, desde la gigante influencia de Walt Disney y sus sosos personajes como Dumbo o Bambi y caricaturas que nuestra generosa Televisa y el canal del gato GC programaba, como Mazinger Z (1972), He-man y los amos del Universo (1983), Heidi (1974), Los pitufos (1981), Los thundercats (1985), los silverhawks (1986), Remi (1970) y otras. Formaban parte del bagaje cultural e infantil de los “adultos” de hoy.

Las generaciones están siendo transformadas, los niños más pequeños ven a Shrek, pero también ven la nueva adaptación de las Tortugas Ninja que aparecieron por primera vez en 1987 o Charlie y la fabrica de chocolates (Charlie and the chocolate factory, EUA, 2005) en la que desconocen que existía una versión anterior. Esto no es culpa de los niños ni de los padres, sino es la crisis de imaginación por la que esta pasando la industria intelectual, cultural y en especial la cinematográfica.

Transformers es dirigida por Michael Bay (Peral Harbor, Armageddon, The Rock) y producida por Steven Spilberg (Indiana Jones, La lista de Schindler) y se estrena en los Estados Unidos el 4 de julio (día de su independencia) – un grito más de su ciego patriotismo – no olvidemos que en 1996 se estreno en la misma fecha el Día de la independencia (Independence Day, EUA,1996) siendo una de las películas más taquilleras de esa década ya que en ese año se lanzaron dos ataques contra objetivos militares en Irak y el país estaba en la búsqueda de una identidad militar y patriótica.

Autos y aviones que se transforman en robots gigantescos, con un impresionante armamento, batallan en el desierto ante el ejercito de los estados unidos que debe defender su territorio ante esta amenaza, ya que el mundo se encuentra en medio de la guerra entre los decepticons y los autobots. Sam Witwicky (Shia LaBeouf ) compra un auto Chevrolet Camaro que se transforma en una gigantesca arma de destrucción (pero inofensiva) llamado Bumblebee y junto con Mikaela (Megan Fox) tendrán que unirse a las fuerzas de Optimus Prime un robot que se convierte en un trailer, líder del bando bueno, que llega a la tierra a detener a Megatron.

Esta cinta parece cumplir con diferentes objetivos, el seguir alimentando la identidad bélica de los norteamericanos, engañar a las otras naciones de que el mundo siempre es salvado por ellos, de que todo siempre sucede en ese país y por último ser un gigantesco comercial publicitario para varias marcas, ya sea de ropa, de comida, la marca de juguetes Hasbro dueña de los derechos de esta figuras, pero en especial, la General Motors, que presenta varios de sus modelos de autos y que no se quedo atrás siendo que Dodge también lo hizo en la segunda entrega de los 4 fantásticos con el vehículo oficial de este cuarteto.

Gigantescos efectos especiales complementan la cinta, una pelea por la carretera estilo Matrix, soldados estilo G.I. Joe, y dos bandos de Transformers los autobots, que son, Optimus Prime, Bumblebee, Jazz y Ironhide y los Decepticons, que son lidereados por
Megatron y lo siguen Barricada y Starscream, pero no son los únicos, llegan más del espacio unos pequeños y otros igual de impresionantes.

La conquista del planeta y del universo es un tema que durante décadas se ha tratado en cientos de historias, cada vez veremos más adaptaciones ya sean de comics, de caricaturas, de libros, remakes de otras cintas, el cine se esta convirtiendo en una maquina compulsiva que imita y copia dejando de crear, para que el público sea mas cautivo, menos crítico, para que ya no existan generaciones y todas tengan los mismos recuerdos, las mismas esperanzas y los mismos sueños, quizás las maquinas no sean los transformers quizás lo seamos nosotros.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Héroes de generación

2007-11-21T04:44:00.001+01:00

Cuatro Fantásticos
Publicado en la Revista 35mm

Primero

A comparación de los X-Men, los vengadores o la liga de la justicia que, comparten un ideal de justicia, la defensa del débil y del individuo común, grupos en los que cada integrante tiene una característica de raza, de origen y criterios bastante amplios que muchas veces se presta a grandes dramas y conflictos entre ellos, además de que sus identidades son secretas. Existe otro equipo, uno que sufrió su transformación en la misma misión, amigos en común, un vinculo de amistad y lealtad que los diferencia de todos los demás.

Los 4 Fantásticos creados por Stan Lee y Jack Kirby en 1961, son hasta hoy, los superhéroes más políticamente correctos del universo marvel. Creados en una época de cambios políticos radicales, guerras y conflictos raciales, se convirtieron en un icono cultural por el alto impacto de influencia en los ideales norteamericanos. Los comics y personajes creados en esos años como el Capitán América o Superman, fueron utilizados con fines políticos y de manipulación social, ya que cada villano representaba a un país o un hecho histórico ejemplo claro es cara roja, un soldado alemán con los mismos ideales que los de Adolf Hitler y Víctor Von Doom con las claras características de la ya aniquilada Unión Soviética.

Segundo

Cuatro personajes, cuyo símbolo o escudo es el mismo numero, para el tarot significa “el emperador”, en la religión cristiana simboliza el orden cósmico creado por Dios, pero estos singulares personajes están representados por los cuatro elementos griegos y son, la Mole representando a la tierra, la antorcha humana el fuego, el viento la mujer invisible y el agua es el hombre elástico.

La segunda adaptación de este comic corre por cuenta de Tim Story (1970, USA) y es escrita por Mark Frost (1953, USA), famoso por la tan polémica serie de televisión Twin peaks que fue producida y dirigida por David Lynch (1946, USA). Los Cuatro Fantásticos y Silver Surfer es uno más de los desesperados intentos de la industria de hollywood por adaptar las tiras cómicas en superproducciones, alterando en algunas ocasiones las historias originales y las tramas para controlar así a un mayor segmento de mercado.

Tercero

El regreso del Doctor Víctor Von Doom (Julian MacMahon), con nuevas habilidades y un traje más parecido al del comic, le dará un giro inesperado a la historia, pero al final la actitud de un criminal nunca cambia. Dos nuevos villanos, Silver Surfer (Deslizador de plata), llega al planeta tierra como el heraldo de Galactus el devorador de mundos, un ente que absorbe la vitalidad de los planetas para sobrevivir y en esta ocasión la tierra será su plato fuerte.

Los cuatro fantásticos, enfrentarán al deslizador de plata y trataran de hacer que vea lo “maravilloso” que es la tierra para que esta no sea entragada a Galactus. Reed Richards (Ioan Gruffudd), conocido como el hombre elástico, líder y considerado el hombre más inteligente de la tierra, es seguido por Susan Storm (Jessica Alba), la mujer invisible, Johnny Store (Chris Evans) la antorcha humana y el guapo Ben Grimm (Michael Chiklis) la mole. Estos personajes se empeñan en salvar al mundo desde el famoso Edificio Baxter que con grandes aparatos tecnológicos y la fama que los rodea su vocación es incondicionable.

El amor no se queda atrás, una chica ciega, Alicia Masters (Ferry Washington), se enamora del guapo Ben, lo que el hombre de piedra no sabe y desconoce es que ella es la hija del famoso titiritero, uno de los villanos mas temibles de este cuarteto. La famosa boda del siglo llamada así por la gente de New York, Reed Richards y Sue Storm, están a un pie de casarse pero la fatalidad la pospone.

Cuarto

La mezcla de segmentos de diferentes números del comic, es el complemento de esta secuela. Pero, ¿realmente hoy los cuatro fantásticos son fantásticos?, quizás en los 60´s, quizás en un mundo que intentaba dar identidad, los héroes como Superman o el Capitán América, insertados en una época fija y con un propósito, formaron parte de un imaginario y de viejas generaciones. El esfuerzo por llevar a la pantalla viejos héroes y de dar vida a lo que en estaba en papel esta tentado en muchas formas al fracaso.

Así como el cuarteto de Liverpool alcanza la fama y su música es inmortal, estos personajes son tan famosos y reconocibles en el mundo que es demasiado fácil explotar la imagen de estos y es un simple paso en la industría cinematográfica que cada vez con más adaptaciones destrozan y convierten en verdaderos bodrios cientos de historias que marcan generaciones y sellan la fantasía de estas.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Festival de maravillas y fantasía

2007-11-21T04:07:00.001+01:00

37 AÑOS DE LA COMIC – CON
Publicado en Revista Gamers

De viñetas, monos, cartones, diálogos dentro de pequeñas burbujas y un sin fin de historias conectadas en un solo género, el comic, que nace dentro de los periódicos como complementos de secciones políticas, infantiles o cómicas. Hoy es una de las más grandes industrias culturales. Su estilo, es capaz de despertar diferentes sentimientos, de crear simpatía y empatía por ciertos personajes, de conocer diferentes mundos. Pasiones por una u otra historia, provocando que tu vida gire en torno a uno o más personajes.

En el principio fueron historias y dibujos demasiado simples, personajes muy sencillos, ficciones lineales, pero esto evolucionó. Al igual que la ciencia ficción, que en un principio se considero como un sub-genero, el comic ha crecido y ya es parte de nuestra cultura; es más artístico, más ilustrativo, lleno de formas e historias para todos, ficciones futuristas, de terror, fantasía, dramas, ciencia ficción, tragedias, comedias, novelas ilustradas, adaptaciones de libros clásicos, épicas y aventuras.

Existen todo tipo de lectores, desde los fanáticos al manga japonés, a las historias de superhéroes, de los allegados al terror y al suspenso, fans de historias violentas, seguidores de personajes comunes, tristes y decadentes como Harvey Pekar (1939) y su famoso comic autobiográfico American Splendor, adictos a historias con tramas sociales como V for vendetta, otros allegados a las ilustraciones más artísticas como los dibujos de Dave Mackean (1963) o de Yoshitaka Amano (1952), un universo de autores e ilustradores que juntos dan vida a este género que es parte ya de un mercado y de una industria llámese cultural o artística.

Desde hace 37 años en la ciudad de San Diego (EUA) se celebra la Comic – Con (Comic Convention International) una convención que inició en el sótano del Hotel US Grant y hoy es el mayor festival internacional sobre comic en todo el mundo. Este año se celebró del 26 al 29 de julio, llegando a esta ciudad norteamericana cientos de amantes de las historietas, una concentración masiva de adolescentes, hombres, mujeres y niños.

El festival funciona como la plataforma de lanzamiento de nuevos comic, con diferentes temáticas, salón por salón acoge una atmósfera diferente y especial que va de la ciencia ficción, la fantasía, el horror, anime, manga, novelas gráficas, primeras ediciones, primeras páginas, bocetos, animación, juguetes, cartas, video juegos, presentación de series de televisión, adelantos cinematográficos y estrenos de películas.

En la Comic – Con además de presentar los nuevos y viejos trabajos artísticos, se encuentra llena de actividades; conferencias, ruedas de prensa, presentaciones especiales y firmas. Se presentan grandes personalidades de la industria del comic, artístas, guionistas y dibujantes de las principales casas editoriales como DC Comics, Marvel, Dark Horse, Vertigo y otras.

La industria cinematográfica, adelanta sus proyectos y presenta cortos de las nuevas producciones, lleva a una gran gama de artistas, directores y guionistas a presentar sus nuevos trabajos y cientos de productos que se encuentran a la venta. Las principales distribuidoras como la Warner Brothers, Fox y Sony presentan las nuevas series de televisión, así como lanzamientos de DVD´s y firma de autógrafos.

Las principales plataformas de juegos de video, como PlayStation, Xbox y Nintendo, presentan sus nuevos materiales y proyectos a futuro, conferencias con los creadores e invitan al público a probar lo más reciente y presentan material ligado a personajes de películas, de series de televisión y de comic.

Dentro de las actividades que engloba la Comic – Con, se encuentran los famosos juegos de rol, que convocan a una gigantesca competencia. Desde Yu-gi-oh, Pokémon, Wizards Of the Coast, Star wars, Dungeons Dragons y competencias de juegos de video como Tekken.

El festival cuenta con un espacio para niños, y en conjunto con el International Children’s Film Festival, presentó 60 películas infantiles de 20 países y una sección especial de anime cintas, como Le chevalier D´Eon, Ah! My Goddess 2, Melancholy of Haruhi Suzumiya, Tsubasa y Karin entre otras, una selección de cine por género, de acción: Razor Sharp, animación: Fission, comic oriental: Rocketboy, Documental: Moebius Redux, Horror: Eli, Comedia: Zombie Love y ciencia ficción: Man vs. Woman.

La atracción de este festival es la gran cantidad de noticias y sorpresas que se les presenta a los fanáticos y lectores. Nuevos comics, el reestreno de algunos, el fin de otros, estrenos para la pantalla grande y unas cuantas sorpresas, como que el servicio postal de EUA presentó una planilla de sellos postales con las figuras de los superhéroes de Marvel Comics, esta misma editorial anuncio que Ultimates 3 saldrá a la venta en Estados Unidos en diciembre de 2007; Ultimate Spider-Man cambia de dibujante y las diferentes series mensuales de Spider desaparecerán, para aglutinarse en un solo título: Amazing Spider-Man.

DC Comics, a través de Wildstorm, publicará una serie de Novelas Gráficas en las que se explotarán los personajes de la popular serie televisiva Héroes. Brian Michael Bendis y Alex Maleev presentarón un adelanto de Halo Upraising, basado en el famoso video juego.

Hellblazer: Pandemonium lleva por título la novela gráfica que marca el regreso del guionista Jaime Delano al personaje John Constantine. Delano, primer guionista de la serie -del personaje creado por Alan Moore-, será acompañado por el dibujante Jock en esta historia.

Se celebró el 25 aniversario de Groo, la obra de Sergio Aragones y Mark Evainer, hubo tres retrospectivas, la primera de Matt Wagner por los 25 años de haber publicadó su obra más famosa, Grendel, la segunda, de Adam Hughes ya que es uno de los dibujantes e ilustradores más reconocidos en el comic Americano, y la última, Neil Gaiman, haciendo un recorrido de su obra y del universo que él ha creado, el del Sandman.

Una gran variedad de mesas redondas y de temas existen en la Comic - Con, en las que participan diferentes guionistas, directores y el público asiste a éstas, con la finalidad de poder opinar; se habló sobre los grupos del Universo DC, con la participación de Geoff Johns (Teen Titans, Justice Society of America), Sean McKeever (Teen Titans), Gail Simone (Birds of Prey), Tony Bedard (Supergirl and The Legion of Superheroes), Dan DiDio, Eddie Berganza y Mike Marts.

Los fundadores de Image, Erik Larsen, Jim Lee, Rob Liefeld, Todd McFarlane, Whilce Portacio, Marc Silvestri y Jim Valentino, hablaron sobre la fundación de la editorial en su 15 aniversario. La editorial Vertigo, hizo un repaso de sus obras con la presencia de Jason Aaron, Brian Azzarello, Mark Buckingham, Mike Carey, Joshua Dysart, David Lapham, Simon Oliver, Matt Wagner, Steven T. Seagle, G. Willow Wilson, Bill Willingham y Brian Wood.

Se presentan nuevos trabajos, como la editorial Image comics que mostró sus novedades con la presencia de Robert Kirkman, Mike Oeming, Erik Larsen, Matt Fraction, Gerry Duggan, Phil Noto, y Jay Fotos. David Finch revela un libro en el que publica diferentes bocetos de sus personajes y de sus comics.

Los noticias cinematográficas fueron, el anuncio de la película Watchmen para el 2008 que será dirigida por Zack Snyder (300), el Súper agente 86, The incredible Hulk 2, Iron Man, The Dark Knight y comienza a fin de año la producción de Death comic de Neil Gaiman que tendrá como productor ejecutivo a Guillermo del Toro. Se presentó una edición especial de Blade Runner en dvd al igual que de 300. La Fox ha designado a Gavin Hood como el nuevo director para Wolverine, el spinoff de X-men protagonizado por Hugh Jackman.

La Paramount Pictures presentó Beowulf, The Spiderwick Chronicles, Stardust, Hot Rod, Iron Man, Indiana Jones IV y Star Trek. Alexandre Aja, esta preparando la adaptación al cine del comic Black Hole (1995-2004) escrito y dibujado por Charles Burns, Roger Avary (Pulp Fiction, Las Reglas del Juego, Silent Hill) y Neil Gaiman están trabajando en el guión, la cinta estará en los cines en el 2009.

Se proyecto la película de animación del Doctor Extraño por primera vez en el mundo. Mark Verheiden, guionista de series de Star Wars, productor de TV en Battlestar Galactica, y presento el guión de la película de los Jóvenes Titanes.

La televisión no se quedo atrás ya que se presentó un adelanto de la nueva serie animada The Spectacular Spider-Man. Se dio a conocer un preview de lo que nos espera en la cuarta temporada de Lost, con la presencia del productor ejecutivo de la serie, Damon Lindelof.
La función final de este foro es presentar a personajes míticos que han servido de inspiración a otros autores, como Will Eisner, que falleció hace unos años; fue la guía para otros escritores, Neil Gaiman, Stan Lee, Alan Moore, Frank Millar, Grant Morrison, Garth Ennis o Warren Ellis, ilustradores que han creado corrientes artísticas como el outside art, o el street art, pero también recae en el mercado, siendo un punto de venta de productos y una plataforma para que las grandes industrias (cine y televisión) exploten el poder de convocatoria que tiene este evento y la sencillez perdiendo el interés inicial, que era presentar y mostrar este arte, cayendo en el juego de la oferta y la demanda.

En honor al maestro Will Eisner, guía y gran gurú de bastantes escritores de comics, año tras año se entrega una serie de premios a los más destacados artistas de este medio, son demasiadas las categorías, por lo que sólo nombraré las más importantes:
Mejor serie nueva
Criminal, de Ed Brubaker y Sean Phillips
Mejor serie
All Star Superman, de Grant Morrison y Frank Quitely
Mejor antología
Fables: 1001 Nights of Snowfall, de Bill Willingham
Mejor equipo o artista lápiz/tinta
Fables, Mark Buckingham/Steve Leialoha
Mejor serie limitada
Batman: Year 100, de Paul Pope
Mejor autor
Paul Pope, Batman: Year 100
Mejor recopilación de comic book clásico
Absolute Sandman, vol. 1, de Neil Gaiman y varios
Mejor One-Shot
Batman/The Spirit #1: “Crime Convention” , de Jeph Loeb y Darwyn Cooke
Mejor edición de obra extranjera/manga
Old Boy, de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi
Mejor recopilación de tiras diarias clásicas
The Complete Peanuts, 1959–1960, 1961–1962, de Charles Schulz

Invitados especiales, escritores, dibujantes y directores de las diferentes casas editoriales: Sergio Aragonés
Kyle Baker
Alison Bechdel
Allen Bellman
Ray Bradbury
Dan Brereton
Daryl Cagle
Cecil Castellucci
Darwyn Cooke
Guy Delisle
Paul Dini
Roman Dirge
Cory Doctorow
Ann Eisner
Warren Ellis
Mark Evanier
Renée French
Gary Friedrich
Christos N. Gage
Neil Gaiman
Rick Geary
George Gladir
Laurell K. Hamilton
Gilbert Hernandez
Jaime Hernandez
Adam Hughes
Joe Jusko
Miriam Katin
Mel Keefer
Scott Kurtz
Joseph Michael Linsner
Joe Matt
David Morrell
Karen Palinko
Lily Renee Phillips
Mike Ploog
Paul Pope
George A. Romero
Rowena
Dave Stevens
J. Michael Straczynski
Ben Templesmith
Roy Thomas
Morrie Turner
Mark Verheiden
Matt Wagner
J. H. Williams III
Kent Williams
F. Paul Wilson
Brian Wood

Invitados de la industria cinematográfica, directores, Guionistas y productores:
Jessica Alba
Nicolas Cage
Edward Norton
Clive Owen
Josh Hartnett
Robert Downey Jr.
Dane Cook
Matt Groening
Alexandre Aja

Festivales de comics alrededor del globo:
Festival de comics Ani – Con (Hong Kong)
International Comic Arts Festival (Maryland, EUA)
Wondercon (San Francisco, EUA)
Festival International de la Bande Dessinée (Angulema, Francia)
Comiket (Tokio)
Salón Internacional del comic (Barcelona)
Viñetas desde o Atlántico (Coruña, Islas Canarias)
Salón del comic de Getxo (Bilbao)
The Northern Ireland Comics Festival (Irlanda)
Comics Festival Belgium (Bélgica)
The Helsinki Comics Festival (Finlandia)
Comix-Festival Fumetto (Alemania)
Komiks Fest (Praga)
La mole y TNT (México)
Stumptown Comic fest (Portland, EUA)
Toronto comic arts festival (Canada)
UK International Comic Festival (Inglaterra)

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Literatura galáctica

2007-11-15T23:40:00.002+01:00

En una galaxia muy lejana…
Publicado en 24xSegundo

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana..., así empieza una de las películas mas importantes del siglo, una soup opera llevada a la pantalla grande y en una librería muy, muy lejana...,apareció una edición de 1977 de la novela original de la guerra de las galaxias,la historia, no era igual, existen cambios en la historia, que son bastante importantes para darle un sentido a esta obra que deja de ser una verdadera obra de ciencia ficción y se convierte en el melodrama que todos conocemos.

"Estaban en el lugar equivocado, en el momento inoportuno. Naturalmente, se convirtieron en héroes" Leia Organa.

Las diferencias están claras y son:

Antes de que la nave en la que viajan artoo y c3po, llegue a tatooine, aparece Luke Skywalker en una duna observando el cielo donde cree ver una batalla, de ahí, se dirige a un taller de reparaciones, donde habla con Biggs Darklighter, él le habla de la rebelión y así Luke quiere abandonar Tatooine y unirse a la rebelión.

Obi-Wan Kenobi, encuentra a Luke y le habla de la fuerza y de su sentido
filosófico, como religión e ideología.

La Fuerza es nombrada como un fanatismo perverso y reaccionario por el senado que rodea a Darth Vader, en la película para el senado es algo ya olvidado.

El valor de la fuerza es explicado y solo es nombrada 9 veces, antes del ataque a la estrella de la muerte, hasta ese momento no se utiliza la frase "que la fuerza te acompañé y en la película esta se usa desde el principio.

Existe una afinidad de sentimiento entre los androides, artoo y c3po, se cuidan entre si, artoo platica en Tatooine con una unidad R2 de color rojo, como si fuera una mujer.

En toda la historia aparecen solo 3 mujeres, una en Tatooine amiga de Luke, la Princesa Leia Organa y una mujer despidiéndose de un soldado antes de ir a pelear a la estrella roja.

Las 2 mujeres funcionan como símbolos, la primera es el contrapunto de la masculinidad puesto que la mayor parte de su vestimenta se encontraba al descubierto, la tercera mujer es la simbolización de la esperanza.

Leia Organa, no tiene chapitas rosas y no usa vestidos largos, es bastante ruda muy guapa y totalmente sexy.

Todo el libro contiene una gran carga de una mitología filosófica en donde la comunidad y el afecto son más importantes.

See treepeo es mucho mas humano y de mejores sentimientos, con un mayor sentido de afinidad y de lealtad.

Imagen vs. Imaginación

La siguiente lista son partes tomadas del libro, en las que podemos ver la calidad narrativa de la historia:

Jawas: parodias de hombre, sus movimientos eran más de roedor que de humano y su altura superaba ligeramente a la de artoo…

Obi-Wan kenobi: Era alto, muy parecido a un hombre viejo, bestia un manto andrajoso y varias túnicas sueltas colgaban junto a varias correas pequeñas, en su rostro arrugado, estaban grabados al agua fuerte los indicios de climas extremos además del desértico, las huellas del frío y la unidad definitivos. Una nariz ganchuda e inquisitiva, como un promontorio…
sable de luz: se compone de un mango corto y grueso, con un par de palanquitas empotradas. Encima del reducido mango había un disco metálico de diámetro apenas mayor que su palma abierta…

Han Solo: joven de marcados rasgos que quizá tenía cinco años más que Luke o una docena, mostró la franqueza de quien se siente plenamente confiado...
Wookies: un rostro casi cómico, el wookie lo era todo menos delicado. Sólo los grandes ojos amarillos y brillantes suavizaban su horripilante aspecto de mono…

Luke y el héroe

Cuando George Lucas escribió Star Wars, para darle una identidad filosófica al mismo y crear personajes que tuvieran una relación de valores, este se baso en
un libro llamado El héroe de las mil caras de Joseph Campbell, donde se estable una teoría que habla del camino de un héroe su evoluciuón y los rituales por los que debe pasar de humano a aprendiz, para pasar a un héroe y terminar como un mistico.
humano: su único fin o lo que lo caracteriza es que tiene metas y deseos, pero no sabe que camino tomar, simplemente espera a que llegue algo que le indique por donde ir, la aparición de Ben Kenobi es una epifanía para Luke ya que comienza a entrenarle y enseñarle el significado de la fuerza, skywalker acepta el precio y las consecuencias que se deben pagar por buscar su deseo.

Aprendiz: se enfrenta a su deseo y este acepta la transferencia de conocimiento y las técnicas para llegar a ser un Jedi, debe tener fe en Kenobi, aceptar con fe ciega y humildad lo que se le enseñe, ser capaz de comprender cuando falle y tener disciplina hasta que el conocimiento se internalice.

Héroe: su búsqueda es simbólica e inconcebible (ideales), el valor esta en el "deber ser" que es, aceptar el precio que se paga por los deseos, aunque siempre hay:
- Saber si la búsqueda la realiza por el valor o por el reconocimiento de la sociedad
- Por Amor
- O que su búsqueda no le sirva, deje de tener sentido que no le sea suficiente o verdadera.

Místico: Obi-Wan Kenobi abandona su búsqueda ya que era externa y la nueva búsqueda se vuelve interna, esta comienza renunciando a, Obi prefiere su realidad que es mas que fuerte que la vida, es mas que el deseo y el placer, se vuelve sabio (conocimiento), explica las cosas y posee el conocimiento, en esta caso es la Fuerza, la fuerza es magia y esta tiene la capacidad de cargar el mundo simbólicamente, de que el mundo actué a tu voluntad

Los libros crean héroes y místicos al igual que las películas, no es necesario tener 1000 músculos, una espada, un armamento o una licencia para matar, existen personas que dan ideas, que dan un sentido a la vida, que pelean con la palabra (Gandhi), que mueven masas y siguen sus ideales (Malcom X, Mao, Lenin), los héroes no son simples fantasías, están presentes somos nosotros, solo debemos dejar que la fuerza este con nosotros.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Generaciones

2007-11-15T23:16:00.001+01:00

Maestros con letras inconformes.
Publicado en Revista Marvin

Cada generación tiene una característica particular, que la define y le da un significado frente a las demás. Existieron pensadores que indirectamente lograron cambios radicales en la sociedad, sus palabras y acciones impulsaron un cambio en la ideología de esos momentos. En los cincuenta, nuevas expresiones artísticas e ideológicas nacieron, como el rock y la literatura beat, en el sesenta los obreros y los estudiantes se levantaron y demandaron una sociedad que no fuera un simple espectador. Los años setenta llegaron y un sólo libro, el Matadero cinco, puso fin a la guerra de Vietnam.

Escritores que se han atrevido a criticar y a destrozar los ideales de la gente, a burlarse satíricamente de su gobierno y a juzgar las creencias existentes, a las sociedades bohemias, la teología y la tecnología, visiones diferentes que fueron capaces de ver en los aburridos y tediosos ochenta su singular y característica neurosis que dio por naturaleza, una evolución hacia la psicosis, la adicción al Prozac y el constante y enfermo consumismo de esa época.

Este aburrimiento continuó y llegaron los noventa. El crecimiento de la Internet, de la tecnología, de la moda, de los medios masivos, comprometió y vendió el pensamiento individual que ahora se adquiere a través de la televisión, que manipula de una forma masiva, gustos y deseos y llega el siglo XXI que, como resultado final a todos estos movimientos y cambios generacionales, momento cumbre de la globalización, el postmodernismo habla por si mismo diciendo “ya no queda nada”, donde los mejores elementos de las sociedades son camareros, obreros, constructores y sí, el conformismo ha triunfado.

Los autores de los que a continuación me refiero fueron autores prohibidos y vetados, pero no importó porque sus mensajes sí se escucharon. Las generaciones cambiaron gracias a estos maestros inconformes.

La identidad se desvanece en un espacio vacante
William Burroughs

Con el fin de la segunda guerra mundial y los lanzamientos de la bomba atómica, el mundo estaba en un periodo de reajuste, la juventud necesitaba nuevos ideales, quería dejar atrás el “american way of life” y bajo este contexto surgen los Beats, su propósito era unir el romance con la vida y el existencialismo con la libertad espiritual. Esto derivó en una liberación sexual, una visión tolerante sin racismo y sin discriminación racial y no-teísta que aceptaba cualquier inclinación religiosa, un eclecticismo y el interés por nuevas drogas que conducían a una distinta forma de relacionar las sensaciones humanas.

Los principales Beatniks fueron, Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William Burroughs, eclécticos en sus palabras y en sus actos. En el camino (On the Road, 1957), libro escrito por Kerouac, asumió el carácter de un manifiesto juvenil que motivaba a la rebeldía. El almuerzo al desnudo (The Naked Lunch, 1959), de Burroughs, es el sueño, la alucinación de un drogadicto, de un mundo sin futuro que describe lo absurdo de las instituciones y la vida dentro de ellas. Cabe decir que Kurt Cobain confesó ser un gran admirador de esta generación, que es el antecedente a la contracultura de los sesenta.

Demanda lo imposible
Guy Debord

El mundo en que vivimos no es real, dice Guy Debord (Paris, 1931), autor de la Sociedad del espectáculo (1967). Este marxista radical explica, que nuestras experiencias de vida ya no son auténticas, son simples imitaciones de las imágenes televisivas – como los desayunos kellogs que presentaba a una familia perfecta y armoniosa – y de la publicidad. Sus ideas dieron origen a los situacionistas, un grupo radical de artistas, escritores y revolucionarios que buscan dos cosas: la conciencia del deseo y el deseo de la conciencia por la necesidad de desear y la necesidad de pensar a un grado más individual. Su mensaje era claro, el hombre actual no es un actor sino un mero espectador y el situacionista es aquel que busca la interacción social, el diálogo y la renovación del comportamiento. Debord fundó la revista Internacional situacionista y fue uno de los instigadores del movimiento del 68 en Francia, Praga y México. Consideraba necesario trabajar por la construcción consciente y colectiva de una nueva civilización pero ésta nunca llegó y lo orilló al suicidio que incluso cumplió con todos los principios del situacionismo.

No ponga un pie en su trabajo y otro en sus sueños
Kurt Vonnegut

Casi 25 años tardó en escribir el Matadero cinco o la cruzada de los inocentes (1969), Kurt Vonnegut (EUA, 1922), icono de la contracultura norteamericana. Escribió novelas, obras teatrales y cuentos cortos, con fuertes trazos de crítica social y una mezcla de humor y una visión amarga de la realidad. Vetadas sus obras en algunas universidades y preparatorias norteamericanas, tuvo el gusto de ser uno de los escritores fundamentales de los años sesenta y del siglo XX.

Kurt Vonnegut fue prisionero durante la segunda guerra mundial y testigo del bombardeo de la ciudad de Dresden (Alemania), esto lo condujo a escribir su máxima obra, en la que criticó el absurdo de la guerra, la locura de la vida moderna, cuestiones políticas y el por qué de la existencia humana. Este libro se convirtió en el portavoz de los retractores de la guerra de Vietnam. Con su cinismo y su negro sentido del humor dijo: “así que inventé mentiras que me sentaran bien y de este mundo triste conseguí hacer un edén”.
- K.V. murió el pasado 11 de abril, a causa de lesiones cerebrales, él siempre se preguntó, como sería descansar en paz, esperemos lo sepa ahora.

El mundo me saca de quicio
Bret Easton Ellis

El fin de la guerra fría se estaba acercando, llegaba la música pop, E.T. regresa a casa y la sociedad norteamericana es Menos que cero, título del primer libro de Breat Easton Ellis (EUA, 1964), un escritor frío y crudo en sus palabras que refleja la falta de sentimientos, la individualidad, el odio, el desprecio, la antipatía, el asco y la violencia de una sociedad casi muerta de aburrimiento. American Psycho, obra cumbre de este autor, narra la doble vida de un empresario yuppie, que mata por diversión.
Su estilo narrativo es bastante complejo, en él confecciona una telaraña de términos ochenteros –referentes a música, ropa, restaurantes, marcas, etcétera– con la psicosis de una sociedad aburrida. Cada libro es como una enciclopedia pero también es una crítica muy ácida e irónica de la sociedad. En uno de sus libros pregunta “¿cómo puedes decir que todo es hermoso? ¿no te das cuenta de que eso significa que nada lo es?”.

Objetos sencillos para una vida sin complicaciones
Douglas Coupland

De un lado del mundo se cae un muro, en el otro, aparece la generación X, término que proviene del libro homónimo de Douglas Coupland (Alemania, 1961) quien bautizo así a la juventud de los noventa. Su manera de explicar la adolescencia fue devastadora al compararla con personajes sosos y sin gracia, ésta era la clase media, la que vivía en los suburbios, la misma que se enfrentaba a un mundo ingrato que no cumplió con lo que prometió.

Coupland, escribió sobre el impacto de la tecnología (Mac Vs. Microsoft), la religión, las familias disfuncionales, la saturación de la publicidad, de los medios y de las transnacionales. En casi todos sus personajes existe una sola preocupación, la de ser grandes consumidores y no quedarse atrás en una competencia sin ganador y la sociedad de la que él se burla sólo habla de los restos de aquellos ideales que no heredaron de las décadas pasadas.

Yo no soy ninguna excepción, y tampoco creo que lo seas tú
Chuck Palahniuk

Globalización, postmodernismo, religiones, nuevas políticas, todo debe ser explicado, etiquetado y tener un control de calidad, inclusive Dios, comenta Chuck Palahniuk (EUA,1964), autor de Fight Club, la que después llegaría al cine volviéndose una obra de culto y la representación del nuevo grito de quienes pedían un motivo o una señal para entender su entorno. Pero el verdadero motivo es comprender que no es necesario tener una explicación para todo.

Palahniuk, abandonó el periodismo y trabajó en internados, psiquiátricos, restaurantes, bodegas, fábricas, en la construcción y otros. Esto lo llevó a narrar la psicopatología cultural latente, crear héroes demasiado comunes y muy humanos y con lo irónico de sus frases inspira a la gente a cruzar ciertas líneas que uno nunca se atrevería a cruzar. Sus utopías, sus sueños en los que él pretende crear una generación que intente destruir la cultura actual extendiendo su propia infección contagiosa, una plaga de nuevas ideas. Pero la realidad es que el mundo es “imperfecto y desmadrado, así es el mundo en el que vivo. Tan lejos como estoy de Dios, ésta es la gente con la que me he quedado. Todo el mundo a la caza del poder”.

Las letras y los discursos de estos autores son susurros a las respuestas que uno busca. La música, el arte y la literatura han transgredido lo prohibido, estos no son los únicos que se atrevieron a hacerlo, Walt Whitman, Henry Miller, J.G. Ballard, Jean Baudrillard, Albert Camus, Slavoj Zizek, Walter Benjamín, el Marques de Sade, Séneca, Herbert Marcusse, Georges Bataille, Carlos Marx y otros. No importan las épocas, estas palabras nunca morirán y serán malditas mientras haya quien las lea, porque los libros siempre serán referencias de otros libros, sólo hay que tener cuidado en comprender correctamente lo que estamos leyendo.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Roman Gubern

2007-11-15T23:02:00.001+01:00

Educación, cine y postmodernidad con Román Gubern
Publicada en Revista Replicante

La sociedad hoy en día ha sido educada a través de los medios audiovisuales, la cinematografía y la televisión han marcado esta pauta y demostrado que, “Cuando todo es posible, ya nada produce asombro” esta sentencia viene de Román Gubern crítico, filosofo e historiador de cine y en entrevista nos comenta “estamos formados en el lenguaje audiovisual pero no tenemos nociones de cómo se formó ni de cómo se realiza”.

Con esto se refiere a las nuevas generaciones en especial a los niños y a los adolescentes, qué hay de ellos, y responde, llevo años en una cruzada particular con poco éxito –no me hacen mucho caso– de insistir en que hay que introducir en la escuela la enseñanza crítica de la imagen para que los niños aprendan a leerla críticamente. Y me contestan que los niños ya nacen con el televisor en la sala de estar, antes ya van absorbiéndolo. Bueno, van absorbiéndolo pero no saben defenderse críticamente contra la agresión publicitaria o reconocer lo que es una metáfora, una metonimia, un símbolo; los sistemas de connotación a través de la imagen, el punto de vista de la cámara, la iluminación, el color, la gramática audiovisual. Y creo que eso debe introducirse porque en el siglo XXI, llamado la civilización o la cultura de la imagen, el niño no sólo debe aprender a leer críticamente la imagen y aprender a defenderse de su agresión en muchos casos o a leerla entre líneas como uno lee un artículo o crónica política, sino también producir imágenes. Hoy día tenemos un equipo barato, versátil, ligero, portable, tenemos el bolígrafo audiovisual.

- ¿Qué significa este bolígrafo audiovisual?
Alain Touraine decía, en los años cincuenta llegará un día en que la cámara de cine será como el bolígrafo que usamos hoy. Ese día ha llegado, el precio, la simplicidad, la versatilidad de las cámaras, permiten que sea el bolígrafo audiovisual. Por tanto hay que enseñar al niño no únicamente a leer críticamente la imagen sino al igual que se les enseña a escribir, hay que enseñarles a escribir con imágenes porque estamos en el siglo de la imagen.

La imagen y la escritura tienen funciones distintas, pero se complementan, ¿cuál es la importancia de esta unión?
- Si veo en un telediario, un atentado político en la India, caramba, esa imagen es hiperdramática y emotiva, miro la sangre, la gente corriendo y los gritos. Pero esa imagen no me explica el porqué, cómo se fraguo, qué consecuencias tendrá el atentado a corto y largo plazo, para conocer esto he de recurrir al análisis de un artículo de fondo del periódico que me explique las razones profundas: quién lo organizó, cómo se planeó, que efectos va a tener a corto y mediano plazo. La imagen es sensitiva y por tanto de un gran poder emocional y la palabra escrita no me dará ese dramatismo nunca. Pero la palabra escrita me dará el logos, la comprensión, el razonamiento de por qué, como y cuándo se ha producido este asunto…, y complementa, la palabra mediante el logos de la razón y la imagen privilegia la emoción y lo sensitivo de la percepción.

El cine siempre intenta crear una catarsis en el público y en esto la imagen es lo más importante, cómo percibe usted estos procesos de evolución en la cinematografía.
- el cine primitivo era tosco y no había generado una gramática, era una imagen en plano general con muchas acciones simultáneas, con quince personajes que se mueven a la vez y no hay una jerarquización de encuadres, montaje, es un galimatías, y hacía falta que alguien estuviese en la sala diciendo: “fíjense ustedes cómo el conde va a envenenar a la condesa” este era llamado “el explicador”, continua. Yo nací con el cine sonoro. Yo soy niño de la guerra civil y viví mi infancia en la posguerra, y en el cine franquista también se importaban películas americanas y francesas con una censura muy severa. Usted se educo con el cine?

- Cuando yo empecé a ir al cine en ese momento la Alemania nazi era aliada de Franco y veíamos mucho cine alemán, como cosa diferencial de lo que ocurría en Estados Unidos, pero a partir de Stalingrado el cine americano subió y se convirtió en el hegemónico. Esa fue una educación silvestre, nos metíamos al cine por evadirnos de una realidad muy ingrata. La educación sentimental, los primeros cosquilleos eróticos, la actriz, las películas de Las mil y una noche, las odaliscas con unos velos nos daban unas sensaciones que te bullían dentro.

Yo antes contaba que Anita Luz, la guionista y novelista de inicios del siglo –el XX– contaba que su generación se educó sentimentalmente viendo las películas y cuando habían besos se fijaban bien que la chica cerraba los ojos, que inclinaba la cabeza, para copiarlo luego. Y aprendían lo que el chico dice, lo que la chica contesta, si le coge la mano. Claro que eso, hoy día, se ha acabado con el Internet porque una chica de trece años navegando se puede topar de pronto con una triple penetración que no es lo mismo que un beso en blanco y negro.

Entonces el Internet es un nuevo educador, una mezcla de nuevos medios de nuevos mundos, qué hay de este, qué hay de la postmodernidad de la creación de nuevos canones?.
La postmodernidad es el principio de todo vale. El arte se ha basado tradicionalmente en cánones, el del renacimiento, el del rococó, el del barroco, pero el de la postmodernidad es la anomia, la falta de norma, de canon.

Yo cada semana leo la revista Science, no porque la entienda, y la complejidad de las propuestas de la física contemporánea es tan grande que te das cuenta que matar al padre es necesario, romper con los cánones establecidos porque tú no puedes innovar si no imaginas. Se cuenta que Albert Einstein la primera idea de la relatividad le vino porque se imaginó a sí mismo corriendo detrás de un rayo de luz que no alcanzaba nunca. Si no tienes la mente abierta a nuevas propuestas, jamás podrás avanzar, es el problema de los paradigmas, el de Einstein como estuvo el de Newton o el de Copernico, como la teoría de la súper cuerda. Y eso avalaría que es bueno romper cánones, porque si no lo haces no rompes el paradigma y la ciencia ha estado cambiándolos.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Risa Enlatada

2007-11-15T22:52:00.002+01:00

Lágrimas y risas para llevar
Publicado en Revista Marvin

"Lo cómico es una especie de juego enloquecido,
pero que reafirma la superioridad de la razón.
En realidad, lo cómico es "razón".
Cuando olvidamos emplear la risa,
la razón muere por asfixia.
La ironía es el oxígeno insustituible de la razón."
Dario Fo

La risa, esa carcajada que denota alegría, que nos libera de la desesperación y la tristeza por momentos breves. Pero cómo sabemos cuando algo es gracioso, qué es lo que nos impulsa a estallar de risa, de dónde proviene este sentir, escuchamos chistes, nos mofamos de los demás, inventamos bromas, con el fin de darle un sentido a nuestras vidas.

Pero hay un impulso más, los medios, estos nos dictan hoy que es cómico y que no, el mas intenso de todos es la televisión y Chuck Palahniuk escribe “A través de la pared se oye un estruendo de diálogos, luego un coro de risas. Luego mas estruendo. La mayoría de las grabaciones de risas de la televisión se registraron a principios de los cincuenta. Hoy en día la mayoría de la gente a la que se oye reír esta muerta” y nos reímos con los muertos; automáticamente gozamos inconcientemente de lo que vemos sin saber porqué lo hacemos.

Creada por Charles Douglas en los 50´s, la risa enlatada es esa serie de aplausos, risotadas, carcajadas que están de fondo en las series cómicas de televisión, la cual nos indica el instante exacto en el que uno debe reír, técnicamente nos ordena el momento en que debemos de hacerlo. Al igual que las “lloronas” esas mujeres contratadas en los velorios para que lloraran y así yo creara una atmósfera de sufrimiento y tragedia, la televisión hace lo mismo nos relaja y disfruta por nosotros.

La televisión se ríe en nuestro lugar, nos ocupa y nos vuelve pasivos; en el momento en que nos sentamos en nuestro sillón después de un día lleno de trabajo, trafico y ruido, buscamos algo que nos relaje, que nos distraiga, que nos saque de nosotros mismos, que goce por nosotros y que viva por nosotros, de esta forma dejo que Otro lo haga por mi.

Al momento de disfrutar a través del Otro, creamos una pasividad tal, que nos introduce al conformismo absoluto del descanso eterno y no sólo eso, dejamos de pensar, actuar y sentir por nosotros mismos, la televisión nos dice cuando reír, cuando llorar, cuando conmovernos por el niño que se muere de hambre dentro del monitor, de la foca que esta siendo cachiporreada por un esquimal o excitarnos quizás por aquel güero suertudo que se encuentra a una chica desnuda en su cama de las ya conocidas noches de clímax.

El filosofo esloveno Slavoj Zizek marxista y lacaniano por convicción, comenta que la risa enlatada sirve para recordarnos cuando hemos de reír, así la risa es una cuestión de obligación y no un sentimiento espontáneo. El Otro – encarnado en el aparato de televisión – nos está descargando de la obligación de reír, ríe en vez de nosotros. Así que después de pasar una tarde entera mirando el aparato televisivo podemos decir que, objetivamente, por medio de otro, nos la pasamos realmente bien.

Incluso si no me río y simplemente observo la pantalla, me siento igualmente aliviado al final del programa. Comenta Zizek “Es a esto a lo que apunta la noción lacaniana de “descentramiento”, del sujeto descentralizado: mis más profundos sentimientos pueden ser exteriorizados radicalmente; puedo literalmente “reír y llorar a través de otro”, entonces creemos que disfrutamos; estamos engañados, sentimos que descansamos pero la verdad alguien más lo hizo por nosotros.

Ligado a la risa y al goce por medio del Otro surge el concepto de la “interpasividad” este consiste en creer o gozar por medio del otro, como un modo de representación o mediación que implica transferir o delegar una acción o emoción a otra persona u objeto que va a actuar en mi lugar. Creemos ciegamente, ya no somos seres activos, vemos nuestra vida pasar en un monitor, recordemos el comercial de los condones “mientras tu estas viendo televisión otros están usando condones Trojan”.

La interpasividad esta ligada directamente a los medios desplazando nuestras emociones y nuestras vivencias, hoy hablamos, nos comportamos y creemos en lo que vemos; al igual que el “amor cortes” que es una manera muy educada de suplir la ausencia de relación sexual fingiendo que somos nosotros quienes la obstaculizamos y con la televisión disimulamos la vida que deseamos.

Nuestra felicidad ya no es nuestra, es de otros, la compartimos generosamente, involuntariamente desplazamos nuestras emociones, soñando y soñando en hacer aquello que vemos, deseando estar en aquellos lugares a los que nunca tendremos acceso, anhelando otra realidad, no nos preocupemos la televisión no lo regala sólo tenemos que sentarnos y disfrutar de150 canales de infinita diversión.

Por qué no nos conmovemos del pobre que vemos en las calles y sin embargo donamos un kilo de arroz a las victimas de algún desastre climático, nos contagiamos del dolor y de la tragedia ajena que nos transmiten las noticias, estas mueven más nuestros sentimientos que aquellos con quienes compartimos nuestras experiencias más íntimas y secretas.

Mientras la televisión se ríe por ti, juega por ti, apuesta, disfruta, convive y siente todas aquellas emociones que dejas pasar de frente. El Otro cumple con tus más grandes deseos, llenando esas faltas que nos dominan y reprimen para que cada vez que despertamos y salimos de casa sigamos el mismo camino por el que todos los días andamos sin esperar nada, ocupados en el quehacer cotidiano nuestro verdadero ser ya no siente nada.

Es difícil lidiar con esto ya no somos dueños de nuestra mente, es imposible concentrarse; ya no se puede pensar. Siempre hay ruido, autos, bullicio. Gente muerta riéndose, obtenemos pequeñas dosis de emociones y las cambiamos por distracciones que nos deslumbran y nos enceguecen de la realidad cotidiana.

Dormidos y ocupados nos mantiene el mundo así nadie tiene que preocuparse por lo que tienes en mente. Si la imaginación de todo el mundo está atrofiada, nadie más será nunca una amenaza para el mundo. Nuestra pasividad es una estrategia para los medios así los consumimos ya que ellos nos dan lo que necesitamos para pensar.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Pecado

2007-11-15T21:34:00.003+01:00

Ego te adsolvo
Publicado en 24xsegundo

Lo que nos queda del día
Guía del pecado

Las ciudades y la vida urbana bajo un entorno mutilado por la miseria del hombre, por envidia y arrogancia. La fe muerta, caridad extinta, piedad aniquilada, la esperanza ha quedado en ruinas para el ser humano que ha dejado de creer y ahora sólo mira a una tierra llena de pecado sin virtud y esperanza.

“Elevado y sublime no hay más que la virtud y nada es grande si a la vez no es bueno y apacible”, dice el filósofo estoico Séneca, para él todas las virtudes cuestan poco y todos los vicios cuestan caro; estós, con el tiempo se han convertido en pecados, Dante los clasificó en tres, a los primeros los llamo de incontinencia (sensuales o emocionales) los que le siguen eran de violencia o brutalidad (de la voluntad) y los últimos de fraude o malicia (del intelecto), aunque para Platón las tres facultades del alma son idénticas, el pecado es considerado como una perversión de una u otra de estas tres.

En el catolicismo el pecado es pensamiento, palabra, acción u omisión a la ley de Dios, existen dos clases, el original que ha heredado todo hombre y el que es hecho con deliberación sabiendo que va contra la ley de Dios, Tomas de Aquino enumero a los pecados en siete y los llamo capitales, los cuales pueden ser materiales, espirituales, reales o imaginarios ya que estos tienen un fin excesivamente deseable y hacen que el hombre se incline hacia estos en forma de vicios.

Existe un malo y un bueno, un valiente y un temeroso, siempre hay una dualidad, un si y un no, caminos diferentes, opciones diferentes, las virtudes contraponen a los pecados siete de un lado y siete del otro, existe una redención y una penitencia en donde la demanda de pureza en nuestra sociedad crea una separación radical de lo puro y lo malo, creando un mundo de culpa y vergüenza, destinados a caminos sin salida, a la culpa, al arrepentimiento, siempre creyendo que el mal esta presente, que nos corrompe y nos rodea y por qué no vivir en una ciudad donde el pecado es aceptado y es un estilo de vida.

La idea de vivir en una ciudad va de la mano con la comodidad y la protección, estar controlado y seguro, pertenecer a un lugar y tener una raíz, los centros urbanos no son sólo centros de civilización y de contacto cultural, sino que son lugares de intercambio, de encuentro, de consumo acompañados de ira, avaricia, poder, religión, la salvación no esta presente la ciudad te come y la ira te domina, las emociones surgen de lo más interno de las personas brotando caos y locura, dominando las calles sin que nosotros podamos encontrar algo.

En todas las culturas, religiones, creencias hay cierto misticismo que rodea a las personas y a sus actos, intentando dar significado a estos creamos símbolos que nos ayudan a entender lo que desconocemos, los números tienen un valor ya sea espiritual o sagrado, en especial el siete que son los dones del espíritu santo, los dolores de la virgen, los sacramentos, en el tarot es el triunfo, en la ley de Moisés la semana, el Islam tiene siete cielos y siete círculos, el Apocalipsis habla de siete copas y siete trompetas, hubo siete plagas, siete arcángeles, siete virtudes y siete pecados capitales.

En la ciudad del pecado (Sin City) existe la locura, el abuso, la manipulación, el pecado esta al día, la venganza esta presente y los pecados capitales son parte de la cotidianidad de esa ciudad:

Pecados capitales:
1. soberbia Dwight
2. avaricia Ava
3. lujuria Nancy
4. ira Marv
5. gula Agamenon
6. envidia Junior Roark (Yellow Bastard)
7. pereza Peggy

Virtudes
1. humildad (no existe)
2. generosidad Otto
3. castidad (no existe)
4. paciencia (no existe)
5. templanza Jossie
6. caridad (no existe)
7. diligencia Hartigan

Horrores
1. seducción Nancy
2. abuso Maute
3. manipulación Amy
4. traición Becky
5. odio Marv
6. violencia Miho
7. poder Damián Lord

Libros o temas
1. Sin City (Sin City)
2. A dame to Hill for (Moriría por ella)
3. the big fat Hill (la gran masacre)
4. that yellow Bastard (ese cobarde bastardo)
5. Family Values (valores familiares)
6. booze broads bullets (alcohol, chicas y balas)
7. hell and back (ida y vuelta al infierno)

Barrios
1. Sin City
2. Barrio Viejo
3. La Granja
4. Los pozos de Santa Yolanda
5. Barrio Gin Mill
6. Kadie´s Bar
7. Basin City

Chicas de Barrio Viejo
1. Carmen
2. Daisy
3. Gail
4. Godie
5. Wendy
6. Becky
7. Miho

Gente de la Granja
1. Junior Roark (Yellow Bastard)
2. Mary
3. Kevin
4. Cardenal Patrick Henry Roark
5. Lucille
6. Shlubb (el gordo)
7. Mr. Klump (el enano)

Policías y asesinos
1. Jack Raferty (Policía)
2. John Hartigan (Policía)
3. Bob (Policía)
4. Mort (Policía)
5. el Coronel (Asesino)
6. Manute (Asesino)
7. Miho (Asesino)

Gangsters
1. Wallerquist
2. Senador Roark
3. Familia Magliozzi
4. Bernini
5. El coronel
6. Wendy (Maneja el Barrio Viejo)
7. Kevin

Tiempos de “moriría por ella”
1. Nancy es secuestrada a los once años
2. Hace tres años que Ava abandona a Dwight
3. Nancy y Hartian se encuentran en Kadie´s, mientras que Kevin lee la Biblia
4. Hay dos chicas desaparecidas Goldie esta viva
5. Goldie es asesinada
6. Marv remendado
7. Gail le dice a Shellie que decir a la policía
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Silencio

2007-11-15T21:05:00.002+01:00

Adiós silencio; hola ruido.
Publicado en Revista Marvin

Fade Out

Qué irónico es saber que el individuo ya no es. Fue, se modifica y se transforma. Es inducido a redimensionar el mundo aunque éste sea superficial y fútil bajo una racionalización que subordina y anula al sujeto. Esto es civilización. Abandonar y renunciar para una nueva realidad cambiando el silencio y la tranquilidad por las crisis y el ruido.

Hoy el desencanto del mundo está en encontrar nuevas cosas, tener alguna adicción, ser fanático de algo, buscar eso que nos mantenga ocupados y que no nos permita pensar ni imaginar, que ciegue la realidad en la que estamos y consuma nuestra mente. La música, el volumen del televisor, el tráfico, autos con pantallas integradas, los gritos de la gente que nos mantienen abstraídos, nos dan lo que necesitamos y somos adictos a la histeria, al ruido. Pero por qué. Simplemente para consumir nuestros pensamientos, ahogarlos, mantenernos distraídos.

Le decimos adiós al silencio y a la tranquilidad por la necesidad de mantener ocupada nuestra atención. Somos adictos al ruido, a la música, a la distracción, tratamos de estar siempre abstraídos. Le tememos a la calma, a la concentración y al silencio porque así no podemos sentirnos seres indefensos.

La gente necesita que su televisión, su radio o el estereo estén encendidos a todas horas. Sentimos nuestras paredes vibrar por las mañanas, escuchamos gente gritando por sus celulares, vemos autos pasar con el equipo de sonido mas fuerte que una sirena de ambulancia, todo mundo alza la voz mientras nosotros escuchamos nuestra canción favorita al máximo y competimos con nuestros vecinos.

Aumentamos el volumen para tapar la música del vecino y los demás le suben para tapar la nuestra, es una batalla, es la guerra armamentista del sonido, estereos más grandes, home theaters, bocinas con más potencia, en donde los agudos no ganan. No se trata de calidad sino de volumen. No se trata de música sino de ganar. Es una cuestión de poder.

El ruido consume nuestros pensamientos. Los sonidos nos distraen y concentrarse es imposible. Siempre hay algo royendo nuestra mente, cantantes gritando, teléfonos sonando, motores arrancando, vecinos gritando, televisiones encendidas, esta es nuestra nueva realidad. La que nos marchita la imaginación porque en el momento en el que creemos pensar algo, aparece un ruido que hace que olvidemos aquello que habíamos pensado.

Fascismo, moda y tecnología.

El poder de la tecnología conquista a la sociedad a través de crear una necesidad compulsiva, enajenada de sí misma. La exigencia de vivir con gadgets, de ser por medio de estos, de seguir las modas, de crear una apariencia que nos haga creer que somos únicos e individuales. Aceptamos ciegamente los patrones que los medios nos presentan como modos de ser. Pero que ya no exigen que la imaginación actué.

La rapidez con que la tecnología avanza nos obliga a sustituir una cosa por otra, del walkman al reproductor de mp3, de la cámara fotográfica a la digital, de las agendas al palm pilot, y cada vez somos más dependientes de ellos. Hemos modificado nuestro comportamiento, necesitamos hablar por celular, ir al cine y exigir el nivel de volumen más alto, bajamos de la red podcasts, cargamos música en nuestros ipods y no salimos de casa sin él. Esto es una revolución y es nuestra forma de reinventar el mundo.

El conjunto de los medios, comenzando por la televisión, nos marcan pautas de comportamiento. Ella marca el tono, determina la importancia de las novedades, las modas, fija los temas de actualidad, estandariza al mundo, pero pronto será sustituida. Las ventas de los reproductores de mp3 están creciendo cada vez más. Ahora es posible cargar videos musicales, películas, audio libros, trailers, pornografía, noticieros. Es tan cómodo por su tamaño que puede ser llevado a cualquier lado. Ya no nos sentaremos con la familia, con los amigos o con la novia a ver la televisión. Para qué, ya no tiene caso si vivimos en la era del individualismo más puro y de la búsqueda de la buena vida, limitada solamente por la exigencia de la tolerancia.

Y todo esta en nuestra contra, la compañía Levi´s, presento su nueva línea de pantalones que cuenta con un adaptador para colocar ipods de manera más cómoda, los celulares ya cuentan con bocinas especiales para escuchar música sin usar audífonos, las palms reciben videos, a los esterereos ya les puedes adaptar tus reproductores de mp3, los formatos digitales cada vez son más complejos y comprimen más la música para tener un mayor numero de canciones.

Pero qué hay de aquel sonido que no percibimos concientemente, el hipersonido, creado por una compañía japonesa, que consiste en lanzar impulsos sonoros a nuestra mente percibiéndolo inconscientemente. Esta empresa implantó en las maquinas de refresco de cola el sonido que hace una lata al ser destapada (psst) y el sonido que se escucha cuando el liquido se vacía en un vaso con hielos, de manera que cuando una persona camina frente a la máquina el impulso es lanzado y así, al manipular nuestros deseos, provocar su consumo.

El fascismo creía que pensar era una forma de castración, por eso la cultura era sospechosa en la medida en que se le identificaba con actitudes críticas. Por ejemplo, los textos escolares nazis o fascistas se basaban en un léxico pobre y en una sintaxis elemental con la finalidad de limitar los instrumentos para el razonamiento complejo y crítico.

Somos una sociedad que vive bajo un régimen fascista. Nos adaptamos fácilmente a lo que nos dan, creemos en la mayoría de las cosas, nos dejamos llevar por lo que nos dicen los locutores, por lo que leemos en las revistas, por lo que oímos en la radio. Aceptamos las imágenes y las modas, consumismos la música, compramos aparatos para estar ocupados y no pensar, razonar, criticar, imaginar, juzgar. Nuestra soberanía es planteada, codificada y efectiva en cuanto a lo que creemos mediante el ruido.

Fade in

No hay escapatoria personal, nuestra atención siempre estará ocupada y seremos fanáticos del ruido, adictos a la música, a las distracciones, a la televisión, consumiremos esos fetiches que nos liberen de pensamiento, porque nuestra fobia al silencio, a la calma, a la concentración será escondida de manera que nuestra infelicidad pueda suavizarse o esconderse.

Modificamos nuestro comportamiento, revisamos nuestro celular cada diez minutos para ver si no ha sonado preocupados porque nadie ha llamado, llegamos a cualquier lugar y redactamos un mensaje, salimos de viaje y cargamos el ipod, adaptamos televisiones o consolas de videojuegos a los asientos traseros de nuestros autos para mantener ocupados a nuestros hijos y así no tener que hablar con ellos, cargamos tonos estrambóticos a los teléfonos con el fin de ser mejor ante otro.

El individuo se refugia en el YO, en sí mismo, su identidad, su mismidad, se transfigura, no puede hacer nada, sólo ajustarse, adaptarse, estar satisfecho de sí mismo, no hay guerra ni causa por la cual luchar porque somos una sociedad fragmentada y antagonista que busca su propio espacio y lugar sin mirar atrás porque el ruido es tu lugar favorito de desaparición.

Es tanta nuestra igualdad, que nuestros gustos son generacionales, la música es la misma para todos, la canción favorita de tu vecino lo fue alguna vez para ti, las fiestas son idénticas, deseas lo mismo. Porque nuestra imaginación se marchitó, no sabemos que querer sin antes verlo, no sabemos que oír sin que antes alguien nos diga qué es bueno, prefieres esperar que otro te diga qué hacer a conocerlo por ti mismo y todo esto será por el ruido.

Ya no viviremos asustados, no tenemos porque hacerlo. Iremos al cine, conciertos, conduciremos y escucharemos la radio. Estos son los efectos liberadores del pensamiento, el silencio ya no existirá y si existe nos volverá locos. El ruido anula al individuo y necesitamos no existir. El ser humano no sabe cómo lidiar consigo mismo. Por eso preferimos no hacerlo y evitar todo lo que nos incomode y nos provoque encontrarnos a nosotros mismos

The Preacher

2007-11-04T06:28:00.001+01:00

En busca del soplo divino
Publicado en Revista Marvin

Personajes increíbles con atributos más allá de lo posible y una historia simple era lo que en un inicio se necesitaba para crear un cómic, pero poco a poco este género visto con desprecio igualó a la literatura y a la pintura al ser un testigo más de la realidad y la fantasía del hombre común.

Autores americanos y europeos han mezclado la literatura, la filosofía y la historia para darle un mejor contexto a los comics. Uno de los mas extravagantes y penetrantes escritores es Garth Ennis, que ha derribado mitos y vulgaridades americanas y los ha transformado en obras de arte.

Garth Ennis (Irlanda, 1970), nace en Belfast en medio del conflicto entre católicos y protestantes. Dramaturgo y guionista, debuta en 1989 en la revista Crisis y 2000 AD. Con un estilo que lo acompaña en todas sus historietas, violencia exagerada, humor negro, diálogos ingeniosos, un toque de misticismo religioso y un sin fin de personajes originales y entrañables; Ennis abandona su conflictiva tierra para abrirse paso en el mercado americano bajo la firma de DC Comics.

Bajo un espíritu trasgresor, crítico e incluso cínico; Ennis le da vida a personajes como el Juez Dreed (2000AD Judge dreed), toma el legado de Alan Moore en Hellblazer manteniendo al exorcista John Constantine en los conflictos y crisis que lo caracterizan. Crea a Tony Monaghan en Hitman, un asesino a sueldo de origen irlandés que ronda las calles de ciudad gótica y siguiendo esta línea le da vida a Frank Castle en The Punisher, un vengador anónimo que carece de sentimientos y vive bajo la obsesión de ser un justiciero urbano.

El conflicto religioso, la dualidad entre las creencias, la fe ciega a un ser omnisciente, omnipotente y omnipresente, la magnitud del fanatismo orilla a Ennis a lanzar en 1995 El Predicador (The Preacher), una obra que se atreve a criticar y a juzgar los designios de la Biblia con una visión poco ortodoxa a Cristo y su palabra; una mirada fatalista del dominio religioso que tiene nuestra sociedad.

Una comedia negra con una gran carga de violencia, una mitología mágica y sobrenatural incluso teológica, es un western moderno con personajes tan extraños y divertidos que crean una historia ágil, inteligente y divertida.

Jesse Custer, sacerdote de un pequeño poblado de Texas, un antihéroe con un tortuoso pasado ve los horrores, crueldades e injusticias de este pueblo, esto lo hace dudar de sus palabras y de su fe, juzgando a los parroquianos, haciéndoles ver que a pesar del mal que cometan cada domingo serán perdonados y que su comportamiento siempre será el mismo ya que existe la redención.

En el firmamento Dios ha desaparecido, huye a la tierra por miedo, negando a su creación, el hombre, escondiéndose en algún paradero desconocido; al mismo tiempo Génesis, una entidad que surge de la copula de un demonio y de un ángel, con las mismas cualidades de Dios huye de igual manera y va en busca del creador.

Un domingo de misa Jesse Custer es poseído por Génesis, bajo esta simbiosis el predicador adquiere el don de “La palabra” un poder que obliga a la gente a obedecer todas las ordenes pronunciadas por su poseedor, Custer decide ir en búsqueda de Dios y cuestionarlo sobre el abandono, su cobardía y el arrojo del hombre a su suerte.

El Predicador se hace acompañar de dos extraños personajes, una peligrosa exnovia llamada Tulip hábil y ágil con el revolver y Cassidy un vampiro heterodoxo irlandés y exheroinómano. Un trío inseparable y fiel a su causa que le da vida a la historia; además de estos dos, Custer, recibe consejos del fantasma de John Wayne que lo hace actuar y dudar en momentos necesarios.

El mal, la voz de la condena, esta representado por el pistolero más sanguinario del viejo oeste, el peor de los asesinos un ser que mataba a todo aquel que se cruzara en su camino, con un corazón lleno de odio tan frío que a su llegada al infierno las llamas se extinguieron volviéndose hielo, el diablo asustado por este humano se lo entrega al ángel de la muerte.

Este ángel canoniza al pistolero en el Santo patrono de las matanzas y de los asesinatos, bajo la consigna de matar por el Señor y en su nombre, es la mano ejecutora del creador y en cada ejecución, fusilamiento, linchamiento y exterminio el santo siempre esta presente. Los ángeles han decidido despertar al Santo y buscar a Génesis para liquidarlo a como de lugar, esto involucra a Custer y pelea en contra del pistolero para poder completar su misión.

Jesse Custer en su peregrinaje se cruza con El Grial, una organización político-militar-religiosa que espera el descenso de Dios desde hace dos mil años, liderada y manipulada por el más cruel y sanguinario personaje, Starr. Y el más patético de todos los personajes es Arseface (cara culo), un ridículo adolescente que intento suicidarse volándose la cara quedando desfigurado, decide vengarse del cura por haberle hecho algo a su padre.

La historia del predicador no solo se basa en ir al encuentro de Dios, las tramas se cruzan, como la trágica historia de caraculo, el sufrimiento de Cluster en su infancia, las adicciones de Cassidy, la vida del Santo de los asesinos, la locura de Tulip, la psicopatía de los personajes, la infamia de Starr y las tramas de casi 500 personajes más que se cruzan por este universo.

Dios el personaje más misterioso y místico resulta ser patético, lleno de temores, egocéntrico, es un maniaco obsesivo, con la compulsión y el deseo de ser adorado. Deseando ser trascendente e inabordable, convirtiéndose en el amo absoluto, el uno de la absoluta negatividad, es para Custer la más grande decepción que tiene en su vida.

El universo de lo sagrado lleva consigo orden y renovación. Si se quiebra el axis mundi se pierde lo sagrado y nos encontramos, sea con lo profano, sea, más frecuentemente, con sacralidades menores y sustitutas. En donde el Todo da lo mismo.

El significado Héroe o antihéroe no importa pues todo esta mezclado, la interpretación del comic es libre y el valor que se le de a este depende de la frustración, del fracaso y de la desilusión de vivir en un mundo tan complejo, ya no creemos, perdimos la fe. La vida de cada personaje la encontramos en cada esquina a nuestro lado, en nosotros mismos pero es necesario que no lo muestren para poder notarlo.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Short Bus

2007-11-02T20:56:00.001+01:00

Cuidado al bajar, que ya no hay escalón.
Publicado en Revista Marvin

Una aventura erótica extremadamente intensa en emociones, que mezcla el amor, el goce y el placer sexual para tratar de explicar nuestros sentimientos y emociones que han sido reprimidos. ShortBus (EUA, 2006) no es una cinta pornográfica a pesar de que la crítica ha dicho que esta muy cerca de pertenecer a este género y no es una película sobre sexo, sino sobre lo que esta alrededor de este.

John Cameron Mitchel (EUA, 1963) regresa con esta alocada historia, después de haber dirigido la enigmática y ecléctica cinta Hedwig and de angry inch (EUA, 2001) una adaptación de la obra de teatro homónima, off broadway, sobre la vida de un travestí que para llegar a los Estados Unidos se somete a una castración. La película es un musical punk bastante divertido pero lleno de una carga de significados, en especial, la falta del falo, que simbólico o no-simbólico es esa molesta pulgada que desea, sufre y dependemos de ella para vivir.

La psicología y los problemas sociales son algo que John Cameron, siempre ha intentado explayar en sus cintas, en Hedwig la búsqueda del deseo (pulgada) es eso que nos hace continuar viviendo, en Shortbus intenta poder darle un significado y un valor al sexo presentando ciertas perversiones sexuales que en el común de nuestra sociedad aceptadas no son y que al momento de llevarlas a cabo funcionan como un efecto liberador para cualquier ser humano.

Shortbus narra la vida de cinco personajes, Sofía (Sook-Yin Lee), irónicamente es una terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo y en la búsqueda de este conoce a los Jamies (Paul Dawson y PJ DeBoy) una relación gay que esta buscando ampliar y liberar su relación con la búsqueda de otras parejas, pero uno de los Jamies tiene otros conflictos que no desea presentar a su pareja.

Severin (Lindsay Beamish), es una dominadora (dominatrix) que desea tener una relación formal y que no este mezclada con esta carga de poder que las nalgadas y los látigos le dan, además de que siempre carga una polaroid con la que busca escenas o personas con una tragedia o algo cómico para ser fotografiadas y al momento de ser reveladas le escribe una leyenda a la foto, mostrando así la falta de cada personaje, probando que podemos vivir bajo muchas mentiras, pero que hay momentos de lucidez (tragedias o comedias) en los que nos desnudamos por completo y esta chica que oculta su verdadero nombre logra ver esos momentos.

Personajes ridículos, aventureros ,tímidos, callados, sensibles, locos rodean esta historia, todos presentan una cualidad o cualidades distintas, Caleb (Peter Stickles) es el vecino de los Jamies el cual tiene más de un año vigilando y grabando voyeuristicamente la vida de estos, estando secretamente enamorado de uno de ellos. Seth (Jay Branan) un chico gay que vive de su imagen y del ligue presenta un corazón bastante dulce y que puede ser capaz de escuchar y comprender a toda la gente, es este aquel con el que los Jamies se vincularan para salvar su relación.

El personaje más importante y el vinculo para todos los personajes, es un departamento, ya que al momento de cruzar la puerta de entrada, un mundo nuevo, lleno de imágenes, olores y sentimientos se mezcla y vincula a aquel que entra en este. En EUA, el termino Shortbus hace referencia a los autobuses escolares en los que viajan los alumnos discapacitados, los niños problemáticos y los superdotados. En este caso nuestro pequeño camión transporta y oculta las fantasías sexuales, los placers carnales, funcionando como un inconsciente en el que la única regla es no reprimir ningún impulso sexual o no sexual, puedes ver, pláticar, cantar, tener sexo, hacer todo aquello que no puedes hacer detrás de las puerta amarillas del camión.

Los procesos sexuales en nuestras vidas, son aquellos que desde pequeños nos han marcado, pintan el camino de nuestras vidas, nos señalan hacia donde ir, pero también nos detienen en el momento en que culturalmente no los podemos manifestar ya sea por normas culturales, reglas sociales, religiosas, traumas o miedo. La manera de llevar nuestras vidas nos somete a cumplir las reglas que nos son impuestas y por eso cada vez hay mas locos o gente demasiado reprimida que se niega a si misma ya sea a relacionarse o a llevar una vida en la que los placeres, no importa si sean sexuales o no, son escondidos.

Esta es la importancia de Shortbus, pero es más importante que lo que pasa y nos libera en un simple departamento lo podamos llevar a nuestras casas, podamos compartirlo con quien queramos, mostrarnos a la gente y mostrar lo que uno realmente desea, Jamie (PJ DeBoy) graba su vida en una cinta y trata por medio de esta de dar a entender su falta de sentir amor. Sofía (Sook-Yin Lee), descubre que la incapacidad de tener un orgasmo es por la acosadora mirada que sentía de su padre cuando era niña. Caleb (Peter Stickles) se presenta a Jaime, le confiesa su amor y con esto le muestra que una obsesión (enfermiza) te puede llevar a lo que desees. Socialmente nos encontramos entre muros, entre paredes, reprimirnos nos lleva a la psicosis o a la neurosis ósea que sí, estamos rodeados de locos.

En shortbus, el sexo explicito pasa a un segundo plano y no lo vemos como algo grotesco, vulgar, pornográfico, sino como una realidad. Algo que en cintas como Nine songs (Inglaterra, 2004), Los idiotas (Dinamarca, 1998), Violame (Francia, 2001), o la excéntrica violación de Monica Belluci (1964, Italia) en Irreversible (Francia, 2002). Donde este es un recurso clave que explica y trastoca realidades sociales que solamente de esta forma se pueden presentar y nos abre la mirada a un mundo donde no todo es bonito y falso como lo hace y lo ha echo siempre la industria de Hollywood.

Con una gran variedad de escenas, ríes, disfrutas y sufres ya que todos los personajes tratan de encontrar una unión, un balance, una conexión en una comunidad y en el momento en el que tú te reconoces con alguno de estos personajes, sientes la catarsis que te identifica o identifica tus faltas, tus deseos más reprimidos, tus fantasías sexuales y entiendes que el progreso de una sociedad es la desviación.

Y provoca el preguntarte, qué es lo que esperamos nosotros del sexo en nuestra vida,
cuánto de nuestra vida esta basada en el sexo, cuánto de ello ha modificado nuestra conducta, nuestro comportamiento, incluso nuestra manera de comunicarnos ante otros, el ser en nuestras vidas, la manera de integrarnos a un grupo, nuestras perversidades sexuales, nuestros actos amorosos, nuestra relación en pareja, qué mas de ellos depende del sexo.

Shortbus, es el lugar en donde la gente acude a liberar todas aquellas frustraciones, perversiones y placeres que el sexo puede ofrecer, ganadora de varios premios como el premio de la audiencia en el festival de cine de Atenas, el premio por mejor dirección en el festival de cine de Gijón, mejor debut en dirección por el National Board of Review y la Sociedad de Críticos de Cine en Los Ángeles, estuvo en la programación oficial del Festival de Cannes y este año se presenta en el Festival Internacional de cine contemporáneo de la ciudad de México (FICCO) junto con el director y un show musical.

La presencia de Jonh Cameron Mitchel en México y su show es algo que marca la importancia de este festival de cine y su apertura, presentando cintas con contenidos validos y esperados por un público que demanda mayores contenidos culturales.

La cinta se estrena también en México a nivel comercial el 2 de marzo y seguirá en cartelera. Por razones inexplicables se presenta bajo el nombre de “Tu ultima parada”, pero después de verla no creo que sea la última.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México

2007-11-02T20:29:00.001+01:00

La Cuarta edición de FICCO
Publicado en la Revista Replicante

La cuarta edición del Festival Internacional de cine contemporáneo de la ciudad de México (FICCO) de sorpresas, desatinos y una que otra maravilla cinematográfica se compuso. Presentando a un público que se dice cinéfilo, crítico de cine o amante de la cinematografía 220 películas en tan sólo 12 días, estrenos como el Imperio (Inland Empire, USA, 2006) de David Lynch una cinta - de tres horas - rebuscada, confusa y extravagante que satura la paciencia de la audiencia la cual no esta acostumbrada a este tipo de proyecciones.

FICCO existe como un espacio para la cinematografía alternativa, de su selección oficial destaco Taxidermia (Hungría – Francia, 2006) del director György Pálfi cinta que narra el paso de tres generaciones y del como la locura los lleva al completo enloquecimiento bajo una analogía entre el socialismo y una obsesión por la comida. La película Factotum (EUA, 2005) basada en el libro homónimo de Charles Bukowski, narra un momento de reflexión del personaje Henry Chinaski que entre alcohol y sus múltiples trabajos que a veces sólo duran unas cuantas horas. Los pensamientos sobre su vida son la esencia del cinismo más puro.

Como tributo a aquellos maestros del cine que dejaron huella en la historia de la cinematografía mundial se presentaron tres retrospectivas, Lech Kowalski apasionado documentalista, se dedico a filmar el movimiento Punk, sus retribuciones, sus defectos y la relación cultural de este movimiento con otros. Robert Bresson cineasta francés conocido por crear un estilo propio en la manera de contar historias y James Benning documentalista que creo el método looking and listening que consiste en mirar primero para narrar después.

La cinta El privilegio (Privilege, UK, 1966) del director Peter Watkins es una historia sobre la manipulación y el control que puede tener la religión y el gobierno en los adolescentes, el manejo de las ideas y la implementación de estas a través de la música por medio de un ídolo de rock, narra en forma de documental la vida de la Inglaterra de los 60´s y un coro creado por estas instituciones que dice “vamos a conformarnos”. Del mismo director se presento Edvard Munch (Noruega - Suecia, 1973) una recreación histórica sobre la vida de este pintor.

Películas que en sus estrenos fueron victimas de la censura o incluso prohibidas por sus propios gobiernos formaron parte de la selección del Prix Jean Vigo, en la que destacaron tres cortos, Cero en conducta (Zéro de conduite, Francia, 1933) narra la vida de una escuela francesa, el comportamiento de los niños y es una burla a la autoridad educativa de esa época. Las estatuas también lloran (Les statues meurent aussi, Francia, 1953) documental sobre el racismo a la gente de color, en especial al africano, desde sus esculturas, su música y toda expresión artística, fueron victimas del colonialismo francés y forzados a adaptarse a otras culturas, esta película se censuro y fue reeditada por el gobierno de ese país eliminando casi tres cuartas partes de cinta y la Jetée (Francia, 1962) historia de ciencia en donde el mundo esta en ruinas por la tercer guerra mundial y para evitar este cataclismo un hombre es enviado al pasado con la esperanza de cambiar el futuro.

A pesar del intento de FICCO por aumentar la demanda del público, este año se centralizo, sí, ahora sólo ocupo un sector de la ciudad, Polanco y la colonia Roma, con sólo 4 complejos, Cinemex Antara, el cual fue la cede oficial y le siguieron Casa de Arte, Altavista e Insurgentes y los demás complejos dónde quedaron, es lógico, esta cadena no va a perder sus millonarias ganancias que recibe del cine comercial y está es la explicación de porque el cine mexicano – a pesar de sus 16 nominaciones al oscar – es tremendamente malo, una burla, es objeto de las críticas mas destructivas ya que al limitar el cine, limitas la capacidad de guionistas, directores, actores y productores a entender el chiste de este arte, ya que su nivel cultural esta estancado con típicas historias ya sean lineales o fusiles de fusiles.

El festival como todos los demás no es sólo cine , de fiestas, presentaciones y otros eventos se compone, uno de ellos fue la visita del director John Cameron Mitchel (EUA, 1963) que además de presentar su cinta Shortbus (EUA, 2006) trajo un show musical que consistió en cantar y tocar 6 canciones por las que cobro la cantidad de $80,000, para un concierto que mal organizado por parte de la producción no resulto tan malo con excepción del peor travestí de México C´est Moi que se le ocurrió subirse al escenario hasta que descubrió que no es muy querido por el público mexicano.

En el teatro de la ciudad se proyectó la Isla de los huérfanos (EUA, 2006) del director Guy Maddin, película silente acompañada por una orquesta y un equipo de especialistas en hacer efectos de sonido, además de que fue narrada por Geraldine Chaplin hija del famoso cómico Charles Chaplin, una cinta magnifica, poética en imagen e historia a pesar del audio del teatro que fallo al principio con un tremendo estruendo en el micrófono de la narradora que se quedo sin volumen por unos momentos.

La cinta Zidane (Francia 2006), que se presento en la plaza de la constitución, según sus presentadores era una obra contemporánea pero más bien era un comercial de Nike o Adidas de 90 min. de duración. El fin último de un festival es la proyección de cintas de calidad, bien proyectadas y con subtítulos de acuerdo al país del festival, en esta edición al principio de cada película te chutabas un cineminuto en el que se presenta los patrocinadores y una cortinilla, pero antes de eso te proyectaban 20 minutos de comerciales, lo peor de todo es que estos comerciales eran más malos que el cine nacional.

La producción de festivales de cine va en aumento, la duda es, para qué, para hacer más fiestas, para que las cadenas tengan más dinero, por satisfacción de unos, ¿poder?, por darle una oportunidad al público de ver mejores cintas, no lo sabemos, por un rescate cultural, para que se lea menos, en fin, sorpresas nos iremos llevando y quizás en algún momento sepamos la respuesta.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Inmortal, eclecticismo en clave de cómic

2007-11-02T19:54:00.001+01:00

Horus en celo
Publicada en 24xsegundo

El eclecticismo del artista polivalente Enki Bilal admite sin problemas la mezcla de un Nueva York futurista con la existencia de antiquísimos dioses egipcios, tecnología genética y enamoramientos tradicionales, para procrear Inmortal.

Cada vez resulta más frecuente hallar historias novedosas sobre mundos imaginarios que antes sólo existían en la literatura, los comics o los videojuegos. El caso más reciente es el de Enki Bilal, escritor francés, reconocido en Europa por su amplia gama de talentos: dibujante, guionista y director de cine, en cuya obra plasma mundos surrealistas y caóticos, con ideas políticas, culturales y filosóficas en un universo propio y único, creando atmósferas futuristas cercanas a la desesperación y al descontrol humano.

Una transnacional que maneja el destino de toda una nación-ciudad, mezcla de Nueva York y París (little Paris); un revolucionario que logra escapar de una prisión criogénica luego de 30 años de encarcelamiento; una pirámide egipcia (Hierkonopolis) aparecida de súbito y que gravita en el cielo; mutantes y extraterrestres; una mujer azul que no sabe quién es, de dónde viene y por qué apareció en la Tierra, detenida y utilizada como conejillo de indias, son algunos de los elementos de Inmortal (Immortel Ad Vitam, Francia-Italia-Reino Unido, 2004), largometraje de Bilal.

En la vieja Yugoslavia, 1951, nació Bilal, quien a los 10 años, junto con su familia, se mudó a Francia, iniciándose en el mundo del cómic en 1972 como ilustrador de guiones ajenos. Para los ochenta realizó la trilogía Nikopol, nombrado el Mejor Libro del Año por la revista francesa Lire, pues mantiene una combinación entre lo animado y lo artístico, introduciendo una nueva dimensión en el cómic Europeo.

La feria de los inmortales, La mujer trampa y Frío ecuador (títulos de la trilogía), transcurren en un Nueva York no tan lejano al que conocemos, en un futuro que nos permite entender nuestro presente y, más aún, saber en lo que nos convertiremos. Las sentencias de la Ciencia-Ficción se hacen reales, la tecnología nos controla y cada vez dependemos más de ella. Para probarlo, Bilal crea una atmósfera fría y desconsoladora.

Inmortal es la fiel adaptación cinematográfica de esa trilogía, donde en medio de un ambiente caótico, inserta en los diálogos poemas de Baudelaire, crisis existenciales, desamor, desesperanza, poder, desencanto y muerte, mezclando elementos históricos y creando una mitología única que junta ideas sociales, psicológicas y filosóficas.

Pirámides en la metrópolis

Hierkonopolis, un antiguo templo egipcio, aparece repentinamente en Nueva York. Bastet, mujer con cara de gato, diosa de la guerra, de la fertilidad y de la alegría, y Anubis, protector de la tumbas y cuerpos, hombre con cara de chacal, resucitan al dios Horus (hombre halcón) castigado por desobediencia, a quien le dan siete dias de vida –el tiempo del latido en el corazón de un dios–, para recuperar su inmortalidad de nuevo. Para lograrlo, necesita preñar a una mujer sumamente especial, capaz de procrear a los hijos de los dioses.

Jill Bioskop, una mujer extraña de cabello y lágrimas azules, arrestada por Eugenics (laboratorio genético), sin recuerdos de su pasado y desconociendo la razón por la que está en la tierra, conoce a Alcide Nikopol, un líder revolucionario, que escapa de una cámara criogénica, sin saber que Horus lo utiliza para enamorarla y preñarla para recuperar su inmortalidad.

Al descubrir el escape de Nikopol –obra de Horus– y por temor a que sus ideas se propaguen de nuevo, el gobierno-trasnacional intenta detenerlo. En el medio de la historia transcurren, sobre todo, imágenes impactantes y vertiginosas, en la que fue la primer cinta de la historia en rodarse completamente sobre pantallas azules y con escenarios virtuales (antes aún que el Capitán Sky, quien se abroga el mérito).

La capacidad de Bilal para entender un mundo donde el caos y la desesperanza siempre están presentes, intenta rescatar lo que hoy ya no existe –en este caso el panteón de dioses egipcios– y mezclarlo con el futurismo, para entender a nuestro mundo y ver en lo que nos convertiremos si no reflexionamos sobre nuestro presente.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Ghost Dog

2007-11-02T19:47:00.001+01:00

Samurai del Bronx
Publicada en 24xsegundo

"Un hombre que sólo sirve a su Señor, si es tratado con bondad no es un Samurai. El que lo sirve cuando es duro e irracional, éste es un Samurai. Debéis impregnaros de este principio." Dice el Hagakure, libro del Samurai, que significa “oculto bajo las hojas”, basado en el código bushido, que es la aceptación total de la vida, aún cuando esta no tenga sentido, para un samurai la vida siempre es un desafío, la muerte es preferible a una vida indigna o impura.

Un personaje casi mudo, totalmente frío, pero con una gran lealtad, es Ghost Dog (Forest Whitaker), una especie da samurai negro, solitario, que sirve a una pandilla Italiana, en especial a Louie (John Tormey), su amo al que le jura lealtad después de haberlo salvado de una tremenda golpiza.

Un gheto de Nueva York, una azotea, un libro, palomas, grandes armas, unas cuantas peleas, una mitología filosófica y un samurai, es una metáfora que te remite a entender que las ideas viejas aún se mantienen y dan sentido al mundo, entendiendo que lo que se llego a escribir antiguamente tiene valor hoy, el libro del Samurai, retomando diálogos de este como arranque de la acción y volviéndolo un símbolo para una sociedad desleal y sin principios.

Homenaje a las antiguas historias de los samuráis en especial Rashomon de Kurosawa, mezclando gangsters, pero incorporando esta vez una atmósfera urbana, marginal de un barrio negro, con música Hip-Hop de RZA, la historia no es simple, esta cargada de significados, los cuales la mantienen y le dan peso, a la cultura japonesa y en especial la filosofía del samurai, es entendida, comprendemos la importancia del Japón que muchos desconocemos y admiramos sus principios que no son parte de nuestra occidentalización.

A pesar de ser una película de Tianguis Cultural (no existe en ningún video club), con poca distribución en México, y casi desconocida, es una cinta que hoy se esta popularizando, Jim Jarmush, cineasta independiente, con cintas como Stranger than paradise o Down by law, se encarga de dirigir esta obra maestra, quizás preguntándose si el cine de acción es capaz de enseñar y no sólo presentar armas, grandes explosiones y muerte.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Festival Internacional de Cine de Guadalajara

2007-11-02T19:41:00.001+01:00

En Guadalajara fue...
Publicada en la Revista Replicante

El XX Festival Internacional de Cine en Guadalajara trajo en marzo pasado a uno de los directores más polémicos de Estados Unidos, John Waters, que presentó en la inauguración su última cinta A dirty shame, de la cual huyeron presurosos varios funcionarios, cineastas y artistas mexicanos (incluyendo a los pesados José María Yazpik y Arcelia Ramírez). Como parte de la programación se proyectó la famosa Pink Flamingos, con mayor suerte entre el público.

Una de las cintas más destacadas del festival fue Moolaade, del senegalés Ousmane Sembene, presentada por la protagonista de la Comedia sexual de una noche de verano, Mia Farrow, quien es representante de la Fundación por los Niños del Planeta. La película narra la vida y las costumbres de una comunidad senegalesa que, de acuerdo con su religión, celebran una “purificación femenina” que se basa en la mutilación del clítoris de las niñas, una práctica que causa cada año la muerte de cientos de ellas.

Moolade se pronuncia por cambiar estas costumbres arraigadas en una región donde las mujeres no tienen derechos, donde a la férrea sociedad patriarcal no le importan las opiniones de las mujeres y donde éstas ni siquiera pueden poseer radios, considerados portadores de mensajes “subversivos”.
Del Uruguay llegó Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, la historia de dos hermanos judíos, ya adultos, de los cuales el menor está demasiado allegado a su madre y se encarga de cuidarla hasta su muerte, olvidándose de su propia vida. El mayor es un judío errante que huye de sus responsabilidades. Cuando muere la madre los hermanos se reúnen, y el mayor finge una vida plena, pidiendo a una de sus empleadas que se haga pasar por su esposa. La reunión de los hermanos y de la falsa esposa crea una situación embarazosa que obliga a romper con costumbres a las que se habían aferrado ciegamente.

Memoria del saqueo, del argentino Fernando Solanas, tiene elocuentes imágenes y entrevistas que pintan un fresco que cubre la prolongada crisis argentina desde los años setenta a la fecha, causada por la corrupción de políticos y militares argentinos y la voracidad y falta de regulación de las empresas transnacionales. Lo malo de este documental es el barato discurso izquierdista del director, que a toda costa quiere ver en las últimas imágenes “la primera victoria del pueblo argentino contra la globalización”.

Estas películas y otras más (Hasta que la muerte los separe, de Alex Volovich, y Relatos desde el encierro, de Guadalupe Miranda, ya comentadas en la edición anterior de Replicante) fueron los aciertos de un festival que más bien parecía diseñado para la elite de la sociedad mexicana, con alfombra roja y glamour impostado, una clausura llena de errores, chafísima escenografía y diálogos y bromas carentes de sentido. Una pésima imitación de la entrega de los Óscares pero en región cuatro.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Buy Nothing Day

2007-11-02T19:25:00.001+01:00

Soy un ser humano, no un consumidor.
Publicado en el periódico El Financiero

Hoy en día vivimos en un consumo acelerado, bajo la rapidez de elegir, tener y comprar para crear un “porvenir”, es nuestro grito moderno de libertad, pero comprar es seguir trabajando, comprar con el fin de asegurar nuestro futuro y comprar para nuestra prosperidad; bajo una libertad formal que nos vuelve cómplices del orden de producción que poco a poco nos integra más a la sociedad.

Dejar de comprar, dejar de consumir es lo que intenta el Buy Nothing Day, que se celebra cada 25 de noviembre en varias partes de mundo como Canadá, Alemania, Inglaterra, Italia, Japón, México, Hong Kong y otros países, una protesta global y pacifica que sugiere abandonar las grandes tiendas, darles la espalda, olvidar esas adicciones de compra por 24 horas y encontrar diferentes formas de vivir y convivir con el mundo.

Empresas como Mcdonalds, apple, coca cola, adidas, nike, warner bros., fox, starbucks, microsoft y en especial la transnacional más grande de Estados Unidos Wall Mart, es a donde la protesta se dirige con más fuerza, a través de calcomanías y propaganda que se distribuye afuera de estas tiendas, publicidad que se pega en los carros de supermercado con la leyenda de la manifestación y acompañada del nombre de la revista adbuster –que sobrevive sin la necesidad de vender espacios publicitarios –que por años se ha encargado de organizar esta huelga corporativa.

El Buy Nothing Day no es la única protesta que organiza la revista en abril se lleva a cabo la semana del TV turn off, en diciembre el Buy Nothing Christmas, los jammer groups aquellos pequeños ejercitos – no terroristas – que toman acción a intentar crear una revolución cultural y darle una nueva orientación al capitalismo.

Seguiremos comprando sonrisas, amor, sueños, sexo, amistad, sentimientos todo lo que nos permita entrar al estado de comodidad que los medios de producción nos proporcionan, pero algunas personas rompen filas y abren los ojos, algunos se revelan por la demanda de una mejor vida sin ataduras comerciales, ni hipotecas, ni deudas, sin pagar intereses de por vida, simplemente buscando la esperanza de ser personas libres, quizás un día sin comprar no nos haga daño y al sistema no le vamos a ganar pero si lo podemos frenar aunque sea por un día.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Batman

2007-11-01T19:06:00.000+01:00

Ficha psiquiátrica para un murciélago embozado
Publicado en 24xsegundo

El archivo está dentro de la imagen

Sólo despues del desastre podremos resucitar

El amor es nihilista y falla

2007-11-01T18:56:00.001+01:00

Amor fugaz o la duda de amar
Publicado en la revista Diez

Sí, el amor ya no es como esas viejas historias donde el hombre lucha por ganar el corazón de una dulce mujer, pasando cientos de obstáculos, pruebas y un sinfín de retos. Hoy el amor es como la comida rápida (fast food), en sólo cuestión de minutos y sin esfuerzo encuentro a alguien con quien pasar el día. Voy a una fiesta, coqueteo, charlo, me hago el gracioso y al final de la noche termino con alguien.

Sin complicaciones, sin responsabilidades, sin un verdadero motivo más que el del goce, el poder contar a tus amigos esa aventura que por la noche has vivido, el reconocerte a ti mismo y saber que eres capaz de encajar en una sociedad que vive todo apresuradamente dejando de sentir, de disfrutar y de conocer. Son actos amorosos que sólo duran un momento, llenos de lujuria, de erotismo pero sin pasión.

Despiertas por la mañana y tienes a alguien a tu lado y no sabes qué hacer, si correrla o seguirle la corriente o qué, sabes que habrá preguntas y querrás evitarlas. Simplemente porque tú individualidad vale más. Prefieres ser libre y deambular, aceptando las cosas tal como se presentan y pensando especialmente en ti.

Los hombres y las mujeres han dejado de creer y buscar eso que nuestros padres y los medios llaman amor. Porque estos nos hicieron creer que con esté, encontraríamos una especie de felicidad, romperíamos lo cotidiano, pero ya no, buscamos un camino libre para vivir como se nos de la gana. Preferimos viajar, ir de fiesta, andar con amigos (as), vivir de un modo fortuito, yendo y viniendo de un lugar a otro, adonde se nos antoje, mirando a quien quieras, consiguiendo teléfonos, teniendo citas y por qué no, tener sexo con alguien.

Ya no le damos peso al corazón, siempre existe un miedo, una duda, ya no nos dejamos llevar, no nos entregamos, por qué, porque no esperamos invadir de complicaciones la sencilla vida que llevamos y evitamos las preguntas, los momentos lindos, decir lo que sentimos, ya no somos espontáneos ni decimos que sentimos; ya que al momento de hacerlo avanzamos al lugar que estamos evitando.

Se puede pensar en el amor estoicamente, quién no olvida la famosa escena de Ghost (EUA, 1990) – seguramente más mujeres que hombres - en el que un fantasmita hace el amor con Demi Moore sobre un taller de barro o Titanic (EUA, 1997) a pesar de la diferencia de clase la pasión triunfa, incluso la misma muerte se enamora en Meet Joe Black (EUA, 1998) y quién no olvida el famoso chiflido de Pepe el toro a la Chorreada.

Y no sólo el cine, el secuestro amoroso más famoso en la literatura es el de Elena y Paris en el Caballo de Troya, Shakespeare le da vida a Romeo y Julieta, no olvidemos las cartas que escribé Cyrano de Bergerac, o la lucha interminable del Quijote por defender el honor de Dulcinea. Marcel Proust dice que el amor es el espacio y el tiempo hechos sensibles en el corazón.

La seducción, el amor trágico y cortes ese arte por el arte de amar es esa concepción moderna que los filósofos profesan. La nueva idea contemporánea de “enamoramiento” y de “entrega amorosa” están validados por la individualidad y la secularización. Renunciamos a seducir por miedo a ser seducidos, porque somos personas acostumbradas a elegir y el temor está en saber si elegimos bien o no, la duda esta siempre presente como un fantasma que nos acosa y nos hace dudar.

Seguiremos cometiendo tonterías y errores, amando sin amar, durmiendo por dormir como si fuera una competencia. Pero en cualquier momento tu vida va a cambiar, tus sentimientos serán otros. Seducirás y serás seducido.

El amor es nihilista y falla, pero algunas veces hay que pensar en que vale la pena experimentar y sentir el cariño que alguien más te puede dar, sentir esa mirada que no cualquiera te da, esa caricia que no es de amigos, ese beso que no es de una noche y esa pasión que algunas veces esta cargada de una fuerza tan grande que desearías mantenerla por el resto de tu vida. Una oportunidad es justa y tratar de vivir, de convivir y de dar esa oportunidad llena un hueco en nuestra soledad y nos da a entender que la vida no es sólo una noche sino los momentos que tienes con otros.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Arroz neoyorquino

2007-11-01T18:44:00.001+01:00

Alfie
Publicado en 24xsegundo

“Amor es dar lo que no tienes a quien no es”, diría Lacan, Alfie (Inglaterra, 2004) un remake ingles del 66, es la prueba fiel a esta sentencia, un joven sin preocupaciones, ni remordimientos de conciencia, egoísta, ególatra e insensible, sin preocuparse por aquella cosa llamada amor, la cual sólo sirve para invadir de complicaciones una vida sencilla por que quien más te da es quien más te exige.

El nuevo icono de la galantería inglesa, rebasando al viejo James Bond y al negrito Hitch, un adolescente inseguro y con miedo de relacionarse a algo más profundo, visto para él no como un problema sino como una bendición, ya que carece de esa necesidad de dependencia.

Para nuestra cultura acostumbrada a casarse a los 23, donde el máximo sueño de las mujeres es salir de blanco y en los hombres, tener bigote y una familia, estos tabues, están desapareciendo, lo de hoy es comportarte a la altura de la nueva cultura, con relaciones igual de desechables que un kleenex, plásticas, sin futuro, frivolas y sin sentido.

Encontrando cada vez más relaciones que carecen de pasión, simplemente aventuras, por que ya la belleza no existe y es simplemente imagen, en un mundo en donde la gente ya no es lo que es, es lo que los demás ven en el.

Alfie (Jude Law), incapaz de entender que la belleza no se calibra con los ojos, sino con el mayor o menor apetito que pueda sentir nuestro endiablado corazón, sin esa necesidad de encontrar una compañía, sin darse cuenta de que cosa tan misteriosa son las mujeres, cuando se les observa de cerca.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

El hombre manos de bisturi

2007-11-01T02:06:00.003+01:00

Nip Tuck
Publicada en 24xsegundo

El bisturí ya no esta del lado de la sala de emergencias (ER), ahora esta en Miami, transformando cuerpos y rostros, Nip/tuck (2003), es la nueva serie de Fox, que narra la vida de dos cirujanos plásticos, sus conflictos laborales, familiares y una ampolleta de sexo como anestesia.

La serie se encarga de mostrar lo importante que es hoy la apariencia, que ya no se busca en la belleza o en la seducción, y lo más importante es el look que cada quien busca, haciendo solo actos de apariencia, los personajes buscan la manera de definirse, entendiendo que ya no existen por estar sino por lo que muestran y aparentan.

Los conflictos de esta serie van desde operaciones estéticas “gigantismo en pechos y glúteos” y sus consecuencias, la necesidad de las personas por dejar de existir y renacer en un quirófano, sin olvidar que por detrás de toda esta belleza existe un lado oscuro, pero que importa - todo sea por el glamour-.

Nip/Tuck, no deja atrás el lado humano, intentando comprender las necesidades sociales y culturales, que la publicidad juega hoy con nosotros en un mundo sin profundidad, que nos acosa constantemente y nos presiona a unirnos a un entorno de rostros e imágenes desconocidas.

La sala de operaciones es la prueba fiel de hasta donde ha llegado nuestra ingenuidad por el deseo de mantener esa mirada en nosotros, por sostener el deseo de los demás y querer ser lo que los otros quieran que seamos, manteniendo esa fantasía de una imagen perfecta, looK, looK! es lo de hoy, intentamos despertar de un sueño donde nos preguntamos si tenemos lo que nos gusta o nos gusta lo que tenemos.
Sólo despues del desastre podremos resucitar