Roman Gubern

Educación, cine y postmodernidad con Román Gubern
Publicada en Revista Replicante


La sociedad hoy en día ha sido educada a través de los medios audiovisuales, la cinematografía y la televisión han marcado esta pauta y demostrado que, “Cuando todo es posible, ya nada produce asombro” esta sentencia viene de Román Gubern crítico, filosofo e historiador de cine y en entrevista nos comenta “estamos formados en el lenguaje audiovisual pero no tenemos nociones de cómo se formó ni de cómo se realiza”.

Con esto se refiere a las nuevas generaciones en especial a los niños y a los adolescentes, qué hay de ellos, y responde, llevo años en una cruzada particular con poco éxito –no me hacen mucho caso– de insistir en que hay que introducir en la escuela la enseñanza crítica de la imagen para que los niños aprendan a leerla críticamente. Y me contestan que los niños ya nacen con el televisor en la sala de estar, antes ya van absorbiéndolo. Bueno, van absorbiéndolo pero no saben defenderse críticamente contra la agresión publicitaria o reconocer lo que es una metáfora, una metonimia, un símbolo; los sistemas de connotación a través de la imagen, el punto de vista de la cámara, la iluminación, el color, la gramática audiovisual. Y creo que eso debe introducirse porque en el siglo XXI, llamado la civilización o la cultura de la imagen, el niño no sólo debe aprender a leer críticamente la imagen y aprender a defenderse de su agresión en muchos casos o a leerla entre líneas como uno lee un artículo o crónica política, sino también producir imágenes. Hoy día tenemos un equipo barato, versátil, ligero, portable, tenemos el bolígrafo audiovisual.

- ¿Qué significa este bolígrafo audiovisual?
Alain Touraine decía, en los años cincuenta llegará un día en que la cámara de cine será como el bolígrafo que usamos hoy. Ese día ha llegado, el precio, la simplicidad, la versatilidad de las cámaras, permiten que sea el bolígrafo audiovisual. Por tanto hay que enseñar al niño no únicamente a leer críticamente la imagen sino al igual que se les enseña a escribir, hay que enseñarles a escribir con imágenes porque estamos en el siglo de la imagen.

La imagen y la escritura tienen funciones distintas, pero se complementan, ¿cuál es la importancia de esta unión?
- Si veo en un telediario, un atentado político en la India, caramba, esa imagen es hiperdramática y emotiva, miro la sangre, la gente corriendo y los gritos. Pero esa imagen no me explica el porqué, cómo se fraguo, qué consecuencias tendrá el atentado a corto y largo plazo, para conocer esto he de recurrir al análisis de un artículo de fondo del periódico que me explique las razones profundas: quién lo organizó, cómo se planeó, que efectos va a tener a corto y mediano plazo. La imagen es sensitiva y por tanto de un gran poder emocional y la palabra escrita no me dará ese dramatismo nunca. Pero la palabra escrita me dará el logos, la comprensión, el razonamiento de por qué, como y cuándo se ha producido este asunto…, y complementa, la palabra mediante el logos de la razón y la imagen privilegia la emoción y lo sensitivo de la percepción.

El cine siempre intenta crear una catarsis en el público y en esto la imagen es lo más importante, cómo percibe usted estos procesos de evolución en la cinematografía.
- el cine primitivo era tosco y no había generado una gramática, era una imagen en plano general con muchas acciones simultáneas, con quince personajes que se mueven a la vez y no hay una jerarquización de encuadres, montaje, es un galimatías, y hacía falta que alguien estuviese en la sala diciendo: “fíjense ustedes cómo el conde va a envenenar a la condesa” este era llamado “el explicador”, continua. Yo nací con el cine sonoro. Yo soy niño de la guerra civil y viví mi infancia en la posguerra, y en el cine franquista también se importaban películas americanas y francesas con una censura muy severa. Usted se educo con el cine?

- Cuando yo empecé a ir al cine en ese momento la Alemania nazi era aliada de Franco y veíamos mucho cine alemán, como cosa diferencial de lo que ocurría en Estados Unidos, pero a partir de Stalingrado el cine americano subió y se convirtió en el hegemónico. Esa fue una educación silvestre, nos metíamos al cine por evadirnos de una realidad muy ingrata. La educación sentimental, los primeros cosquilleos eróticos, la actriz, las películas de Las mil y una noche, las odaliscas con unos velos nos daban unas sensaciones que te bullían dentro.

Yo antes contaba que Anita Luz, la guionista y novelista de inicios del siglo –el XX– contaba que su generación se educó sentimentalmente viendo las películas y cuando habían besos se fijaban bien que la chica cerraba los ojos, que inclinaba la cabeza, para copiarlo luego. Y aprendían lo que el chico dice, lo que la chica contesta, si le coge la mano. Claro que eso, hoy día, se ha acabado con el Internet porque una chica de trece años navegando se puede topar de pronto con una triple penetración que no es lo mismo que un beso en blanco y negro.

Entonces el Internet es un nuevo educador, una mezcla de nuevos medios de nuevos mundos, qué hay de este, qué hay de la postmodernidad de la creación de nuevos canones?.
La postmodernidad es el principio de todo vale. El arte se ha basado tradicionalmente en cánones, el del renacimiento, el del rococó, el del barroco, pero el de la postmodernidad es la anomia, la falta de norma, de canon.

Yo cada semana leo la revista Science, no porque la entienda, y la complejidad de las propuestas de la física contemporánea es tan grande que te das cuenta que matar al padre es necesario, romper con los cánones establecidos porque tú no puedes innovar si no imaginas. Se cuenta que Albert Einstein la primera idea de la relatividad le vino porque se imaginó a sí mismo corriendo detrás de un rayo de luz que no alcanzaba nunca. Si no tienes la mente abierta a nuevas propuestas, jamás podrás avanzar, es el problema de los paradigmas, el de Einstein como estuvo el de Newton o el de Copernico, como la teoría de la súper cuerda. Y eso avalaría que es bueno romper cánones, porque si no lo haces no rompes el paradigma y la ciencia ha estado cambiándolos.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Risa Enlatada

Lágrimas y risas para llevar
Publicado en Revista Marvin

"Lo cómico es una especie de juego enloquecido,
pero que reafirma la superioridad de la razón.
En realidad, lo cómico es "razón".
Cuando olvidamos emplear la risa,
la razón muere por asfixia.
La ironía es el oxígeno insustituible de la razón."
Dario Fo

La risa, esa carcajada que denota alegría, que nos libera de la desesperación y la tristeza por momentos breves. Pero cómo sabemos cuando algo es gracioso, qué es lo que nos impulsa a estallar de risa, de dónde proviene este sentir, escuchamos chistes, nos mofamos de los demás, inventamos bromas, con el fin de darle un sentido a nuestras vidas.

Pero hay un impulso más, los medios, estos nos dictan hoy que es cómico y que no, el mas intenso de todos es la televisión y Chuck Palahniuk escribe “A través de la pared se oye un estruendo de diálogos, luego un coro de risas. Luego mas estruendo. La mayoría de las grabaciones de risas de la televisión se registraron a principios de los cincuenta. Hoy en día la mayoría de la gente a la que se oye reír esta muerta” y nos reímos con los muertos; automáticamente gozamos inconcientemente de lo que vemos sin saber porqué lo hacemos.

Creada por Charles Douglas en los 50´s, la risa enlatada es esa serie de aplausos, risotadas, carcajadas que están de fondo en las series cómicas de televisión, la cual nos indica el instante exacto en el que uno debe reír, técnicamente nos ordena el momento en que debemos de hacerlo. Al igual que las “lloronas” esas mujeres contratadas en los velorios para que lloraran y así yo creara una atmósfera de sufrimiento y tragedia, la televisión hace lo mismo nos relaja y disfruta por nosotros.

La televisión se ríe en nuestro lugar, nos ocupa y nos vuelve pasivos; en el momento en que nos sentamos en nuestro sillón después de un día lleno de trabajo, trafico y ruido, buscamos algo que nos relaje, que nos distraiga, que nos saque de nosotros mismos, que goce por nosotros y que viva por nosotros, de esta forma dejo que Otro lo haga por mi.

Al momento de disfrutar a través del Otro, creamos una pasividad tal, que nos introduce al conformismo absoluto del descanso eterno y no sólo eso, dejamos de pensar, actuar y sentir por nosotros mismos, la televisión nos dice cuando reír, cuando llorar, cuando conmovernos por el niño que se muere de hambre dentro del monitor, de la foca que esta siendo cachiporreada por un esquimal o excitarnos quizás por aquel güero suertudo que se encuentra a una chica desnuda en su cama de las ya conocidas noches de clímax.

El filosofo esloveno Slavoj Zizek marxista y lacaniano por convicción, comenta que la risa enlatada sirve para recordarnos cuando hemos de reír, así la risa es una cuestión de obligación y no un sentimiento espontáneo. El Otro – encarnado en el aparato de televisión – nos está descargando de la obligación de reír, ríe en vez de nosotros. Así que después de pasar una tarde entera mirando el aparato televisivo podemos decir que, objetivamente, por medio de otro, nos la pasamos realmente bien.

Incluso si no me río y simplemente observo la pantalla, me siento igualmente aliviado al final del programa. Comenta Zizek “Es a esto a lo que apunta la noción lacaniana de “descentramiento”, del sujeto descentralizado: mis más profundos sentimientos pueden ser exteriorizados radicalmente; puedo literalmente “reír y llorar a través de otro”, entonces creemos que disfrutamos; estamos engañados, sentimos que descansamos pero la verdad alguien más lo hizo por nosotros.

Ligado a la risa y al goce por medio del Otro surge el concepto de la “interpasividad” este consiste en creer o gozar por medio del otro, como un modo de representación o mediación que implica transferir o delegar una acción o emoción a otra persona u objeto que va a actuar en mi lugar. Creemos ciegamente, ya no somos seres activos, vemos nuestra vida pasar en un monitor, recordemos el comercial de los condones “mientras tu estas viendo televisión otros están usando condones Trojan”.

La interpasividad esta ligada directamente a los medios desplazando nuestras emociones y nuestras vivencias, hoy hablamos, nos comportamos y creemos en lo que vemos; al igual que el “amor cortes” que es una manera muy educada de suplir la ausencia de relación sexual fingiendo que somos nosotros quienes la obstaculizamos y con la televisión disimulamos la vida que deseamos.

Nuestra felicidad ya no es nuestra, es de otros, la compartimos generosamente, involuntariamente desplazamos nuestras emociones, soñando y soñando en hacer aquello que vemos, deseando estar en aquellos lugares a los que nunca tendremos acceso, anhelando otra realidad, no nos preocupemos la televisión no lo regala sólo tenemos que sentarnos y disfrutar de150 canales de infinita diversión.

Por qué no nos conmovemos del pobre que vemos en las calles y sin embargo donamos un kilo de arroz a las victimas de algún desastre climático, nos contagiamos del dolor y de la tragedia ajena que nos transmiten las noticias, estas mueven más nuestros sentimientos que aquellos con quienes compartimos nuestras experiencias más íntimas y secretas.

Mientras la televisión se ríe por ti, juega por ti, apuesta, disfruta, convive y siente todas aquellas emociones que dejas pasar de frente. El Otro cumple con tus más grandes deseos, llenando esas faltas que nos dominan y reprimen para que cada vez que despertamos y salimos de casa sigamos el mismo camino por el que todos los días andamos sin esperar nada, ocupados en el quehacer cotidiano nuestro verdadero ser ya no siente nada.


Es difícil lidiar con esto ya no somos dueños de nuestra mente, es imposible concentrarse; ya no se puede pensar. Siempre hay ruido, autos, bullicio. Gente muerta riéndose, obtenemos pequeñas dosis de emociones y las cambiamos por distracciones que nos deslumbran y nos enceguecen de la realidad cotidiana.

Dormidos y ocupados nos mantiene el mundo así nadie tiene que preocuparse por lo que tienes en mente. Si la imaginación de todo el mundo está atrofiada, nadie más será nunca una amenaza para el mundo. Nuestra pasividad es una estrategia para los medios así los consumimos ya que ellos nos dan lo que necesitamos para pensar.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Pecado

Ego te adsolvo
Publicado en 24xsegundo

Lo que nos queda del día
Guía del pecado


Las ciudades y la vida urbana bajo un entorno mutilado por la miseria del hombre, por envidia y arrogancia. La fe muerta, caridad extinta, piedad aniquilada, la esperanza ha quedado en ruinas para el ser humano que ha dejado de creer y ahora sólo mira a una tierra llena de pecado sin virtud y esperanza.

“Elevado y sublime no hay más que la virtud y nada es grande si a la vez no es bueno y apacible”, dice el filósofo estoico Séneca, para él todas las virtudes cuestan poco y todos los vicios cuestan caro; estós, con el tiempo se han convertido en pecados, Dante los clasificó en tres, a los primeros los llamo de incontinencia (sensuales o emocionales) los que le siguen eran de violencia o brutalidad (de la voluntad) y los últimos de fraude o malicia (del intelecto), aunque para Platón las tres facultades del alma son idénticas, el pecado es considerado como una perversión de una u otra de estas tres.

En el catolicismo el pecado es pensamiento, palabra, acción u omisión a la ley de Dios, existen dos clases, el original que ha heredado todo hombre y el que es hecho con deliberación sabiendo que va contra la ley de Dios, Tomas de Aquino enumero a los pecados en siete y los llamo capitales, los cuales pueden ser materiales, espirituales, reales o imaginarios ya que estos tienen un fin excesivamente deseable y hacen que el hombre se incline hacia estos en forma de vicios.

Existe un malo y un bueno, un valiente y un temeroso, siempre hay una dualidad, un si y un no, caminos diferentes, opciones diferentes, las virtudes contraponen a los pecados siete de un lado y siete del otro, existe una redención y una penitencia en donde la demanda de pureza en nuestra sociedad crea una separación radical de lo puro y lo malo, creando un mundo de culpa y vergüenza, destinados a caminos sin salida, a la culpa, al arrepentimiento, siempre creyendo que el mal esta presente, que nos corrompe y nos rodea y por qué no vivir en una ciudad donde el pecado es aceptado y es un estilo de vida.

La idea de vivir en una ciudad va de la mano con la comodidad y la protección, estar controlado y seguro, pertenecer a un lugar y tener una raíz, los centros urbanos no son sólo centros de civilización y de contacto cultural, sino que son lugares de intercambio, de encuentro, de consumo acompañados de ira, avaricia, poder, religión, la salvación no esta presente la ciudad te come y la ira te domina, las emociones surgen de lo más interno de las personas brotando caos y locura, dominando las calles sin que nosotros podamos encontrar algo.

En todas las culturas, religiones, creencias hay cierto misticismo que rodea a las personas y a sus actos, intentando dar significado a estos creamos símbolos que nos ayudan a entender lo que desconocemos, los números tienen un valor ya sea espiritual o sagrado, en especial el siete que son los dones del espíritu santo, los dolores de la virgen, los sacramentos, en el tarot es el triunfo, en la ley de Moisés la semana, el Islam tiene siete cielos y siete círculos, el Apocalipsis habla de siete copas y siete trompetas, hubo siete plagas, siete arcángeles, siete virtudes y siete pecados capitales.

En la ciudad del pecado (Sin City) existe la locura, el abuso, la manipulación, el pecado esta al día, la venganza esta presente y los pecados capitales son parte de la cotidianidad de esa ciudad:

Pecados capitales:
1. soberbia Dwight
2. avaricia Ava
3. lujuria Nancy
4. ira Marv
5. gula Agamenon
6. envidia Junior Roark (Yellow Bastard)
7. pereza Peggy

Virtudes
1. humildad (no existe)
2. generosidad Otto
3. castidad (no existe)
4. paciencia (no existe)
5. templanza Jossie
6. caridad (no existe)
7. diligencia Hartigan

Horrores
1. seducción Nancy
2. abuso Maute
3. manipulación Amy
4. traición Becky
5. odio Marv
6. violencia Miho
7. poder Damián Lord

Libros o temas
1. Sin City (Sin City)
2. A dame to Hill for (Moriría por ella)
3. the big fat Hill (la gran masacre)
4. that yellow Bastard (ese cobarde bastardo)
5. Family Values (valores familiares)
6. booze broads bullets (alcohol, chicas y balas)
7. hell and back (ida y vuelta al infierno)

Barrios
1. Sin City
2. Barrio Viejo
3. La Granja
4. Los pozos de Santa Yolanda
5. Barrio Gin Mill
6. Kadie´s Bar
7. Basin City

Chicas de Barrio Viejo
1. Carmen
2. Daisy
3. Gail
4. Godie
5. Wendy
6. Becky
7. Miho

Gente de la Granja
1. Junior Roark (Yellow Bastard)
2. Mary
3. Kevin
4. Cardenal Patrick Henry Roark
5. Lucille
6. Shlubb (el gordo)
7. Mr. Klump (el enano)

Policías y asesinos
1. Jack Raferty (Policía)
2. John Hartigan (Policía)
3. Bob (Policía)
4. Mort (Policía)
5. el Coronel (Asesino)
6. Manute (Asesino)
7. Miho (Asesino)

Gangsters
1. Wallerquist
2. Senador Roark
3. Familia Magliozzi
4. Bernini
5. El coronel
6. Wendy (Maneja el Barrio Viejo)
7. Kevin

Tiempos de “moriría por ella”
1. Nancy es secuestrada a los once años
2. Hace tres años que Ava abandona a Dwight
3. Nancy y Hartian se encuentran en Kadie´s, mientras que Kevin lee la Biblia
4. Hay dos chicas desaparecidas Goldie esta viva
5. Goldie es asesinada
6. Marv remendado
7. Gail le dice a Shellie que decir a la policía
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Silencio

Adiós silencio; hola ruido.
Publicado en Revista Marvin

Fade Out

Qué irónico es saber que el individuo ya no es. Fue, se modifica y se transforma. Es inducido a redimensionar el mundo aunque éste sea superficial y fútil bajo una racionalización que subordina y anula al sujeto. Esto es civilización. Abandonar y renunciar para una nueva realidad cambiando el silencio y la tranquilidad por las crisis y el ruido.

Hoy el desencanto del mundo está en encontrar nuevas cosas, tener alguna adicción, ser fanático de algo, buscar eso que nos mantenga ocupados y que no nos permita pensar ni imaginar, que ciegue la realidad en la que estamos y consuma nuestra mente. La música, el volumen del televisor, el tráfico, autos con pantallas integradas, los gritos de la gente que nos mantienen abstraídos, nos dan lo que necesitamos y somos adictos a la histeria, al ruido. Pero por qué. Simplemente para consumir nuestros pensamientos, ahogarlos, mantenernos distraídos.

Le decimos adiós al silencio y a la tranquilidad por la necesidad de mantener ocupada nuestra atención. Somos adictos al ruido, a la música, a la distracción, tratamos de estar siempre abstraídos. Le tememos a la calma, a la concentración y al silencio porque así no podemos sentirnos seres indefensos.

La gente necesita que su televisión, su radio o el estereo estén encendidos a todas horas. Sentimos nuestras paredes vibrar por las mañanas, escuchamos gente gritando por sus celulares, vemos autos pasar con el equipo de sonido mas fuerte que una sirena de ambulancia, todo mundo alza la voz mientras nosotros escuchamos nuestra canción favorita al máximo y competimos con nuestros vecinos.

Aumentamos el volumen para tapar la música del vecino y los demás le suben para tapar la nuestra, es una batalla, es la guerra armamentista del sonido, estereos más grandes, home theaters, bocinas con más potencia, en donde los agudos no ganan. No se trata de calidad sino de volumen. No se trata de música sino de ganar. Es una cuestión de poder.

El ruido consume nuestros pensamientos. Los sonidos nos distraen y concentrarse es imposible. Siempre hay algo royendo nuestra mente, cantantes gritando, teléfonos sonando, motores arrancando, vecinos gritando, televisiones encendidas, esta es nuestra nueva realidad. La que nos marchita la imaginación porque en el momento en el que creemos pensar algo, aparece un ruido que hace que olvidemos aquello que habíamos pensado.

Fascismo, moda y tecnología.

El poder de la tecnología conquista a la sociedad a través de crear una necesidad compulsiva, enajenada de sí misma. La exigencia de vivir con gadgets, de ser por medio de estos, de seguir las modas, de crear una apariencia que nos haga creer que somos únicos e individuales. Aceptamos ciegamente los patrones que los medios nos presentan como modos de ser. Pero que ya no exigen que la imaginación actué.

La rapidez con que la tecnología avanza nos obliga a sustituir una cosa por otra, del walkman al reproductor de mp3, de la cámara fotográfica a la digital, de las agendas al palm pilot, y cada vez somos más dependientes de ellos. Hemos modificado nuestro comportamiento, necesitamos hablar por celular, ir al cine y exigir el nivel de volumen más alto, bajamos de la red podcasts, cargamos música en nuestros ipods y no salimos de casa sin él. Esto es una revolución y es nuestra forma de reinventar el mundo.

El conjunto de los medios, comenzando por la televisión, nos marcan pautas de comportamiento. Ella marca el tono, determina la importancia de las novedades, las modas, fija los temas de actualidad, estandariza al mundo, pero pronto será sustituida. Las ventas de los reproductores de mp3 están creciendo cada vez más. Ahora es posible cargar videos musicales, películas, audio libros, trailers, pornografía, noticieros. Es tan cómodo por su tamaño que puede ser llevado a cualquier lado. Ya no nos sentaremos con la familia, con los amigos o con la novia a ver la televisión. Para qué, ya no tiene caso si vivimos en la era del individualismo más puro y de la búsqueda de la buena vida, limitada solamente por la exigencia de la tolerancia.

Y todo esta en nuestra contra, la compañía Levi´s, presento su nueva línea de pantalones que cuenta con un adaptador para colocar ipods de manera más cómoda, los celulares ya cuentan con bocinas especiales para escuchar música sin usar audífonos, las palms reciben videos, a los esterereos ya les puedes adaptar tus reproductores de mp3, los formatos digitales cada vez son más complejos y comprimen más la música para tener un mayor numero de canciones.

Pero qué hay de aquel sonido que no percibimos concientemente, el hipersonido, creado por una compañía japonesa, que consiste en lanzar impulsos sonoros a nuestra mente percibiéndolo inconscientemente. Esta empresa implantó en las maquinas de refresco de cola el sonido que hace una lata al ser destapada (psst) y el sonido que se escucha cuando el liquido se vacía en un vaso con hielos, de manera que cuando una persona camina frente a la máquina el impulso es lanzado y así, al manipular nuestros deseos, provocar su consumo.

El fascismo creía que pensar era una forma de castración, por eso la cultura era sospechosa en la medida en que se le identificaba con actitudes críticas. Por ejemplo, los textos escolares nazis o fascistas se basaban en un léxico pobre y en una sintaxis elemental con la finalidad de limitar los instrumentos para el razonamiento complejo y crítico.

Somos una sociedad que vive bajo un régimen fascista. Nos adaptamos fácilmente a lo que nos dan, creemos en la mayoría de las cosas, nos dejamos llevar por lo que nos dicen los locutores, por lo que leemos en las revistas, por lo que oímos en la radio. Aceptamos las imágenes y las modas, consumismos la música, compramos aparatos para estar ocupados y no pensar, razonar, criticar, imaginar, juzgar. Nuestra soberanía es planteada, codificada y efectiva en cuanto a lo que creemos mediante el ruido.

Fade in

No hay escapatoria personal, nuestra atención siempre estará ocupada y seremos fanáticos del ruido, adictos a la música, a las distracciones, a la televisión, consumiremos esos fetiches que nos liberen de pensamiento, porque nuestra fobia al silencio, a la calma, a la concentración será escondida de manera que nuestra infelicidad pueda suavizarse o esconderse.


Modificamos nuestro comportamiento, revisamos nuestro celular cada diez minutos para ver si no ha sonado preocupados porque nadie ha llamado, llegamos a cualquier lugar y redactamos un mensaje, salimos de viaje y cargamos el ipod, adaptamos televisiones o consolas de videojuegos a los asientos traseros de nuestros autos para mantener ocupados a nuestros hijos y así no tener que hablar con ellos, cargamos tonos estrambóticos a los teléfonos con el fin de ser mejor ante otro.

El individuo se refugia en el YO, en sí mismo, su identidad, su mismidad, se transfigura, no puede hacer nada, sólo ajustarse, adaptarse, estar satisfecho de sí mismo, no hay guerra ni causa por la cual luchar porque somos una sociedad fragmentada y antagonista que busca su propio espacio y lugar sin mirar atrás porque el ruido es tu lugar favorito de desaparición.

Es tanta nuestra igualdad, que nuestros gustos son generacionales, la música es la misma para todos, la canción favorita de tu vecino lo fue alguna vez para ti, las fiestas son idénticas, deseas lo mismo. Porque nuestra imaginación se marchitó, no sabemos que querer sin antes verlo, no sabemos que oír sin que antes alguien nos diga qué es bueno, prefieres esperar que otro te diga qué hacer a conocerlo por ti mismo y todo esto será por el ruido.

Ya no viviremos asustados, no tenemos porque hacerlo. Iremos al cine, conciertos, conduciremos y escucharemos la radio. Estos son los efectos liberadores del pensamiento, el silencio ya no existirá y si existe nos volverá locos. El ruido anula al individuo y necesitamos no existir. El ser humano no sabe cómo lidiar consigo mismo. Por eso preferimos no hacerlo y evitar todo lo que nos incomode y nos provoque encontrarnos a nosotros mismos

The Preacher

En busca del soplo divino
Publicado en Revista Marvin

Personajes increíbles con atributos más allá de lo posible y una historia simple era lo que en un inicio se necesitaba para crear un cómic, pero poco a poco este género visto con desprecio igualó a la literatura y a la pintura al ser un testigo más de la realidad y la fantasía del hombre común.

Autores americanos y europeos han mezclado la literatura, la filosofía y la historia para darle un mejor contexto a los comics. Uno de los mas extravagantes y penetrantes escritores es Garth Ennis, que ha derribado mitos y vulgaridades americanas y los ha transformado en obras de arte.

Garth Ennis (Irlanda, 1970), nace en Belfast en medio del conflicto entre católicos y protestantes. Dramaturgo y guionista, debuta en 1989 en la revista Crisis y 2000 AD. Con un estilo que lo acompaña en todas sus historietas, violencia exagerada, humor negro, diálogos ingeniosos, un toque de misticismo religioso y un sin fin de personajes originales y entrañables; Ennis abandona su conflictiva tierra para abrirse paso en el mercado americano bajo la firma de DC Comics.

Bajo un espíritu trasgresor, crítico e incluso cínico; Ennis le da vida a personajes como el Juez Dreed (2000AD Judge dreed), toma el legado de Alan Moore en Hellblazer manteniendo al exorcista John Constantine en los conflictos y crisis que lo caracterizan. Crea a Tony Monaghan en Hitman, un asesino a sueldo de origen irlandés que ronda las calles de ciudad gótica y siguiendo esta línea le da vida a Frank Castle en The Punisher, un vengador anónimo que carece de sentimientos y vive bajo la obsesión de ser un justiciero urbano.

El conflicto religioso, la dualidad entre las creencias, la fe ciega a un ser omnisciente, omnipotente y omnipresente, la magnitud del fanatismo orilla a Ennis a lanzar en 1995 El Predicador (The Preacher), una obra que se atreve a criticar y a juzgar los designios de la Biblia con una visión poco ortodoxa a Cristo y su palabra; una mirada fatalista del dominio religioso que tiene nuestra sociedad.

Una comedia negra con una gran carga de violencia, una mitología mágica y sobrenatural incluso teológica, es un western moderno con personajes tan extraños y divertidos que crean una historia ágil, inteligente y divertida.

Jesse Custer, sacerdote de un pequeño poblado de Texas, un antihéroe con un tortuoso pasado ve los horrores, crueldades e injusticias de este pueblo, esto lo hace dudar de sus palabras y de su fe, juzgando a los parroquianos, haciéndoles ver que a pesar del mal que cometan cada domingo serán perdonados y que su comportamiento siempre será el mismo ya que existe la redención.

En el firmamento Dios ha desaparecido, huye a la tierra por miedo, negando a su creación, el hombre, escondiéndose en algún paradero desconocido; al mismo tiempo Génesis, una entidad que surge de la copula de un demonio y de un ángel, con las mismas cualidades de Dios huye de igual manera y va en busca del creador.

Un domingo de misa Jesse Custer es poseído por Génesis, bajo esta simbiosis el predicador adquiere el don de “La palabra” un poder que obliga a la gente a obedecer todas las ordenes pronunciadas por su poseedor, Custer decide ir en búsqueda de Dios y cuestionarlo sobre el abandono, su cobardía y el arrojo del hombre a su suerte.

El Predicador se hace acompañar de dos extraños personajes, una peligrosa exnovia llamada Tulip hábil y ágil con el revolver y Cassidy un vampiro heterodoxo irlandés y exheroinómano. Un trío inseparable y fiel a su causa que le da vida a la historia; además de estos dos, Custer, recibe consejos del fantasma de John Wayne que lo hace actuar y dudar en momentos necesarios.

El mal, la voz de la condena, esta representado por el pistolero más sanguinario del viejo oeste, el peor de los asesinos un ser que mataba a todo aquel que se cruzara en su camino, con un corazón lleno de odio tan frío que a su llegada al infierno las llamas se extinguieron volviéndose hielo, el diablo asustado por este humano se lo entrega al ángel de la muerte.

Este ángel canoniza al pistolero en el Santo patrono de las matanzas y de los asesinatos, bajo la consigna de matar por el Señor y en su nombre, es la mano ejecutora del creador y en cada ejecución, fusilamiento, linchamiento y exterminio el santo siempre esta presente. Los ángeles han decidido despertar al Santo y buscar a Génesis para liquidarlo a como de lugar, esto involucra a Custer y pelea en contra del pistolero para poder completar su misión.

Jesse Custer en su peregrinaje se cruza con El Grial, una organización político-militar-religiosa que espera el descenso de Dios desde hace dos mil años, liderada y manipulada por el más cruel y sanguinario personaje, Starr. Y el más patético de todos los personajes es Arseface (cara culo), un ridículo adolescente que intento suicidarse volándose la cara quedando desfigurado, decide vengarse del cura por haberle hecho algo a su padre.

La historia del predicador no solo se basa en ir al encuentro de Dios, las tramas se cruzan, como la trágica historia de caraculo, el sufrimiento de Cluster en su infancia, las adicciones de Cassidy, la vida del Santo de los asesinos, la locura de Tulip, la psicopatía de los personajes, la infamia de Starr y las tramas de casi 500 personajes más que se cruzan por este universo.

Dios el personaje más misterioso y místico resulta ser patético, lleno de temores, egocéntrico, es un maniaco obsesivo, con la compulsión y el deseo de ser adorado. Deseando ser trascendente e inabordable, convirtiéndose en el amo absoluto, el uno de la absoluta negatividad, es para Custer la más grande decepción que tiene en su vida.

El universo de lo sagrado lleva consigo orden y renovación. Si se quiebra el axis mundi se pierde lo sagrado y nos encontramos, sea con lo profano, sea, más frecuentemente, con sacralidades menores y sustitutas. En donde el Todo da lo mismo.

El significado Héroe o antihéroe no importa pues todo esta mezclado, la interpretación del comic es libre y el valor que se le de a este depende de la frustración, del fracaso y de la desilusión de vivir en un mundo tan complejo, ya no creemos, perdimos la fe. La vida de cada personaje la encontramos en cada esquina a nuestro lado, en nosotros mismos pero es necesario que no lo muestren para poder notarlo.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Short Bus

Cuidado al bajar, que ya no hay escalón.
Publicado en Revista Marvin

Una aventura erótica extremadamente intensa en emociones, que mezcla el amor, el goce y el placer sexual para tratar de explicar nuestros sentimientos y emociones que han sido reprimidos. ShortBus (EUA, 2006) no es una cinta pornográfica a pesar de que la crítica ha dicho que esta muy cerca de pertenecer a este género y no es una película sobre sexo, sino sobre lo que esta alrededor de este.

John Cameron Mitchel (EUA, 1963) regresa con esta alocada historia, después de haber dirigido la enigmática y ecléctica cinta Hedwig and de angry inch (EUA, 2001) una adaptación de la obra de teatro homónima, off broadway, sobre la vida de un travestí que para llegar a los Estados Unidos se somete a una castración. La película es un musical punk bastante divertido pero lleno de una carga de significados, en especial, la falta del falo, que simbólico o no-simbólico es esa molesta pulgada que desea, sufre y dependemos de ella para vivir.

La psicología y los problemas sociales son algo que John Cameron, siempre ha intentado explayar en sus cintas, en Hedwig la búsqueda del deseo (pulgada) es eso que nos hace continuar viviendo, en Shortbus intenta poder darle un significado y un valor al sexo presentando ciertas perversiones sexuales que en el común de nuestra sociedad aceptadas no son y que al momento de llevarlas a cabo funcionan como un efecto liberador para cualquier ser humano.

Shortbus narra la vida de cinco personajes, Sofía (Sook-Yin Lee), irónicamente es una terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo y en la búsqueda de este conoce a los Jamies (Paul Dawson y PJ DeBoy) una relación gay que esta buscando ampliar y liberar su relación con la búsqueda de otras parejas, pero uno de los Jamies tiene otros conflictos que no desea presentar a su pareja.

Severin (Lindsay Beamish), es una dominadora (dominatrix) que desea tener una relación formal y que no este mezclada con esta carga de poder que las nalgadas y los látigos le dan, además de que siempre carga una polaroid con la que busca escenas o personas con una tragedia o algo cómico para ser fotografiadas y al momento de ser reveladas le escribe una leyenda a la foto, mostrando así la falta de cada personaje, probando que podemos vivir bajo muchas mentiras, pero que hay momentos de lucidez (tragedias o comedias) en los que nos desnudamos por completo y esta chica que oculta su verdadero nombre logra ver esos momentos.

Personajes ridículos, aventureros ,tímidos, callados, sensibles, locos rodean esta historia, todos presentan una cualidad o cualidades distintas, Caleb (Peter Stickles) es el vecino de los Jamies el cual tiene más de un año vigilando y grabando voyeuristicamente la vida de estos, estando secretamente enamorado de uno de ellos. Seth (Jay Branan) un chico gay que vive de su imagen y del ligue presenta un corazón bastante dulce y que puede ser capaz de escuchar y comprender a toda la gente, es este aquel con el que los Jamies se vincularan para salvar su relación.

El personaje más importante y el vinculo para todos los personajes, es un departamento, ya que al momento de cruzar la puerta de entrada, un mundo nuevo, lleno de imágenes, olores y sentimientos se mezcla y vincula a aquel que entra en este. En EUA, el termino Shortbus hace referencia a los autobuses escolares en los que viajan los alumnos discapacitados, los niños problemáticos y los superdotados. En este caso nuestro pequeño camión transporta y oculta las fantasías sexuales, los placers carnales, funcionando como un inconsciente en el que la única regla es no reprimir ningún impulso sexual o no sexual, puedes ver, pláticar, cantar, tener sexo, hacer todo aquello que no puedes hacer detrás de las puerta amarillas del camión.

Los procesos sexuales en nuestras vidas, son aquellos que desde pequeños nos han marcado, pintan el camino de nuestras vidas, nos señalan hacia donde ir, pero también nos detienen en el momento en que culturalmente no los podemos manifestar ya sea por normas culturales, reglas sociales, religiosas, traumas o miedo. La manera de llevar nuestras vidas nos somete a cumplir las reglas que nos son impuestas y por eso cada vez hay mas locos o gente demasiado reprimida que se niega a si misma ya sea a relacionarse o a llevar una vida en la que los placeres, no importa si sean sexuales o no, son escondidos.

Esta es la importancia de Shortbus, pero es más importante que lo que pasa y nos libera en un simple departamento lo podamos llevar a nuestras casas, podamos compartirlo con quien queramos, mostrarnos a la gente y mostrar lo que uno realmente desea, Jamie (PJ DeBoy) graba su vida en una cinta y trata por medio de esta de dar a entender su falta de sentir amor. Sofía (Sook-Yin Lee), descubre que la incapacidad de tener un orgasmo es por la acosadora mirada que sentía de su padre cuando era niña. Caleb (Peter Stickles) se presenta a Jaime, le confiesa su amor y con esto le muestra que una obsesión (enfermiza) te puede llevar a lo que desees. Socialmente nos encontramos entre muros, entre paredes, reprimirnos nos lleva a la psicosis o a la neurosis ósea que sí, estamos rodeados de locos.

En shortbus, el sexo explicito pasa a un segundo plano y no lo vemos como algo grotesco, vulgar, pornográfico, sino como una realidad. Algo que en cintas como Nine songs (Inglaterra, 2004), Los idiotas (Dinamarca, 1998), Violame (Francia, 2001), o la excéntrica violación de Monica Belluci (1964, Italia) en Irreversible (Francia, 2002). Donde este es un recurso clave que explica y trastoca realidades sociales que solamente de esta forma se pueden presentar y nos abre la mirada a un mundo donde no todo es bonito y falso como lo hace y lo ha echo siempre la industria de Hollywood.

Con una gran variedad de escenas, ríes, disfrutas y sufres ya que todos los personajes tratan de encontrar una unión, un balance, una conexión en una comunidad y en el momento en el que tú te reconoces con alguno de estos personajes, sientes la catarsis que te identifica o identifica tus faltas, tus deseos más reprimidos, tus fantasías sexuales y entiendes que el progreso de una sociedad es la desviación.

Y provoca el preguntarte, qué es lo que esperamos nosotros del sexo en nuestra vida,
cuánto de nuestra vida esta basada en el sexo, cuánto de ello ha modificado nuestra conducta, nuestro comportamiento, incluso nuestra manera de comunicarnos ante otros, el ser en nuestras vidas, la manera de integrarnos a un grupo, nuestras perversidades sexuales, nuestros actos amorosos, nuestra relación en pareja, qué mas de ellos depende del sexo.

Shortbus, es el lugar en donde la gente acude a liberar todas aquellas frustraciones, perversiones y placeres que el sexo puede ofrecer, ganadora de varios premios como el premio de la audiencia en el festival de cine de Atenas, el premio por mejor dirección en el festival de cine de Gijón, mejor debut en dirección por el National Board of Review y la Sociedad de Críticos de Cine en Los Ángeles, estuvo en la programación oficial del Festival de Cannes y este año se presenta en el Festival Internacional de cine contemporáneo de la ciudad de México (FICCO) junto con el director y un show musical.

La presencia de Jonh Cameron Mitchel en México y su show es algo que marca la importancia de este festival de cine y su apertura, presentando cintas con contenidos validos y esperados por un público que demanda mayores contenidos culturales.

La cinta se estrena también en México a nivel comercial el 2 de marzo y seguirá en cartelera. Por razones inexplicables se presenta bajo el nombre de “Tu ultima parada”, pero después de verla no creo que sea la última.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México

La Cuarta edición de FICCO
Publicado en la Revista Replicante

La cuarta edición del Festival Internacional de cine contemporáneo de la ciudad de México (FICCO) de sorpresas, desatinos y una que otra maravilla cinematográfica se compuso. Presentando a un público que se dice cinéfilo, crítico de cine o amante de la cinematografía 220 películas en tan sólo 12 días, estrenos como el Imperio (Inland Empire, USA, 2006) de David Lynch una cinta - de tres horas - rebuscada, confusa y extravagante que satura la paciencia de la audiencia la cual no esta acostumbrada a este tipo de proyecciones.

FICCO existe como un espacio para la cinematografía alternativa, de su selección oficial destaco Taxidermia (Hungría – Francia, 2006) del director György Pálfi cinta que narra el paso de tres generaciones y del como la locura los lleva al completo enloquecimiento bajo una analogía entre el socialismo y una obsesión por la comida. La película Factotum (EUA, 2005) basada en el libro homónimo de Charles Bukowski, narra un momento de reflexión del personaje Henry Chinaski que entre alcohol y sus múltiples trabajos que a veces sólo duran unas cuantas horas. Los pensamientos sobre su vida son la esencia del cinismo más puro.

Como tributo a aquellos maestros del cine que dejaron huella en la historia de la cinematografía mundial se presentaron tres retrospectivas, Lech Kowalski apasionado documentalista, se dedico a filmar el movimiento Punk, sus retribuciones, sus defectos y la relación cultural de este movimiento con otros. Robert Bresson cineasta francés conocido por crear un estilo propio en la manera de contar historias y James Benning documentalista que creo el método looking and listening que consiste en mirar primero para narrar después.

La cinta El privilegio (Privilege, UK, 1966) del director Peter Watkins es una historia sobre la manipulación y el control que puede tener la religión y el gobierno en los adolescentes, el manejo de las ideas y la implementación de estas a través de la música por medio de un ídolo de rock, narra en forma de documental la vida de la Inglaterra de los 60´s y un coro creado por estas instituciones que dice “vamos a conformarnos”. Del mismo director se presento Edvard Munch (Noruega - Suecia, 1973) una recreación histórica sobre la vida de este pintor.

Películas que en sus estrenos fueron victimas de la censura o incluso prohibidas por sus propios gobiernos formaron parte de la selección del Prix Jean Vigo, en la que destacaron tres cortos, Cero en conducta (Zéro de conduite, Francia, 1933) narra la vida de una escuela francesa, el comportamiento de los niños y es una burla a la autoridad educativa de esa época. Las estatuas también lloran (Les statues meurent aussi, Francia, 1953) documental sobre el racismo a la gente de color, en especial al africano, desde sus esculturas, su música y toda expresión artística, fueron victimas del colonialismo francés y forzados a adaptarse a otras culturas, esta película se censuro y fue reeditada por el gobierno de ese país eliminando casi tres cuartas partes de cinta y la Jetée (Francia, 1962) historia de ciencia en donde el mundo esta en ruinas por la tercer guerra mundial y para evitar este cataclismo un hombre es enviado al pasado con la esperanza de cambiar el futuro.


A pesar del intento de FICCO por aumentar la demanda del público, este año se centralizo, sí, ahora sólo ocupo un sector de la ciudad, Polanco y la colonia Roma, con sólo 4 complejos, Cinemex Antara, el cual fue la cede oficial y le siguieron Casa de Arte, Altavista e Insurgentes y los demás complejos dónde quedaron, es lógico, esta cadena no va a perder sus millonarias ganancias que recibe del cine comercial y está es la explicación de porque el cine mexicano – a pesar de sus 16 nominaciones al oscar – es tremendamente malo, una burla, es objeto de las críticas mas destructivas ya que al limitar el cine, limitas la capacidad de guionistas, directores, actores y productores a entender el chiste de este arte, ya que su nivel cultural esta estancado con típicas historias ya sean lineales o fusiles de fusiles.

El festival como todos los demás no es sólo cine , de fiestas, presentaciones y otros eventos se compone, uno de ellos fue la visita del director John Cameron Mitchel (EUA, 1963) que además de presentar su cinta Shortbus (EUA, 2006) trajo un show musical que consistió en cantar y tocar 6 canciones por las que cobro la cantidad de $80,000, para un concierto que mal organizado por parte de la producción no resulto tan malo con excepción del peor travestí de México C´est Moi que se le ocurrió subirse al escenario hasta que descubrió que no es muy querido por el público mexicano.

En el teatro de la ciudad se proyectó la Isla de los huérfanos (EUA, 2006) del director Guy Maddin, película silente acompañada por una orquesta y un equipo de especialistas en hacer efectos de sonido, además de que fue narrada por Geraldine Chaplin hija del famoso cómico Charles Chaplin, una cinta magnifica, poética en imagen e historia a pesar del audio del teatro que fallo al principio con un tremendo estruendo en el micrófono de la narradora que se quedo sin volumen por unos momentos.

La cinta Zidane (Francia 2006), que se presento en la plaza de la constitución, según sus presentadores era una obra contemporánea pero más bien era un comercial de Nike o Adidas de 90 min. de duración. El fin último de un festival es la proyección de cintas de calidad, bien proyectadas y con subtítulos de acuerdo al país del festival, en esta edición al principio de cada película te chutabas un cineminuto en el que se presenta los patrocinadores y una cortinilla, pero antes de eso te proyectaban 20 minutos de comerciales, lo peor de todo es que estos comerciales eran más malos que el cine nacional.

La producción de festivales de cine va en aumento, la duda es, para qué, para hacer más fiestas, para que las cadenas tengan más dinero, por satisfacción de unos, ¿poder?, por darle una oportunidad al público de ver mejores cintas, no lo sabemos, por un rescate cultural, para que se lea menos, en fin, sorpresas nos iremos llevando y quizás en algún momento sepamos la respuesta.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Inmortal, eclecticismo en clave de cómic

Horus en celo
Publicada en 24xsegundo

El eclecticismo del artista polivalente Enki Bilal admite sin problemas la mezcla de un Nueva York futurista con la existencia de antiquísimos dioses egipcios, tecnología genética y enamoramientos tradicionales, para procrear Inmortal.

Cada vez resulta más frecuente hallar historias novedosas sobre mundos imaginarios que antes sólo existían en la literatura, los comics o los videojuegos. El caso más reciente es el de Enki Bilal, escritor francés, reconocido en Europa por su amplia gama de talentos: dibujante, guionista y director de cine, en cuya obra plasma mundos surrealistas y caóticos, con ideas políticas, culturales y filosóficas en un universo propio y único, creando atmósferas futuristas cercanas a la desesperación y al descontrol humano.

Una transnacional que maneja el destino de toda una nación-ciudad, mezcla de Nueva York y París (little Paris); un revolucionario que logra escapar de una prisión criogénica luego de 30 años de encarcelamiento; una pirámide egipcia (Hierkonopolis) aparecida de súbito y que gravita en el cielo; mutantes y extraterrestres; una mujer azul que no sabe quién es, de dónde viene y por qué apareció en la Tierra, detenida y utilizada como conejillo de indias, son algunos de los elementos de Inmortal (Immortel Ad Vitam, Francia-Italia-Reino Unido, 2004), largometraje de Bilal.

En la vieja Yugoslavia, 1951, nació Bilal, quien a los 10 años, junto con su familia, se mudó a Francia, iniciándose en el mundo del cómic en 1972 como ilustrador de guiones ajenos. Para los ochenta realizó la trilogía Nikopol, nombrado el Mejor Libro del Año por la revista francesa Lire, pues mantiene una combinación entre lo animado y lo artístico, introduciendo una nueva dimensión en el cómic Europeo.

La feria de los inmortales, La mujer trampa y Frío ecuador (títulos de la trilogía), transcurren en un Nueva York no tan lejano al que conocemos, en un futuro que nos permite entender nuestro presente y, más aún, saber en lo que nos convertiremos. Las sentencias de la Ciencia-Ficción se hacen reales, la tecnología nos controla y cada vez dependemos más de ella. Para probarlo, Bilal crea una atmósfera fría y desconsoladora.

Inmortal es la fiel adaptación cinematográfica de esa trilogía, donde en medio de un ambiente caótico, inserta en los diálogos poemas de Baudelaire, crisis existenciales, desamor, desesperanza, poder, desencanto y muerte, mezclando elementos históricos y creando una mitología única que junta ideas sociales, psicológicas y filosóficas.

Pirámides en la metrópolis

Hierkonopolis, un antiguo templo egipcio, aparece repentinamente en Nueva York. Bastet, mujer con cara de gato, diosa de la guerra, de la fertilidad y de la alegría, y Anubis, protector de la tumbas y cuerpos, hombre con cara de chacal, resucitan al dios Horus (hombre halcón) castigado por desobediencia, a quien le dan siete dias de vida –el tiempo del latido en el corazón de un dios–, para recuperar su inmortalidad de nuevo. Para lograrlo, necesita preñar a una mujer sumamente especial, capaz de procrear a los hijos de los dioses.

Jill Bioskop, una mujer extraña de cabello y lágrimas azules, arrestada por Eugenics (laboratorio genético), sin recuerdos de su pasado y desconociendo la razón por la que está en la tierra, conoce a Alcide Nikopol, un líder revolucionario, que escapa de una cámara criogénica, sin saber que Horus lo utiliza para enamorarla y preñarla para recuperar su inmortalidad.

Al descubrir el escape de Nikopol –obra de Horus– y por temor a que sus ideas se propaguen de nuevo, el gobierno-trasnacional intenta detenerlo. En el medio de la historia transcurren, sobre todo, imágenes impactantes y vertiginosas, en la que fue la primer cinta de la historia en rodarse completamente sobre pantallas azules y con escenarios virtuales (antes aún que el Capitán Sky, quien se abroga el mérito).

La capacidad de Bilal para entender un mundo donde el caos y la desesperanza siempre están presentes, intenta rescatar lo que hoy ya no existe –en este caso el panteón de dioses egipcios– y mezclarlo con el futurismo, para entender a nuestro mundo y ver en lo que nos convertiremos si no reflexionamos sobre nuestro presente.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

Ghost Dog

Samurai del Bronx
Publicada en 24xsegundo


"Un hombre que sólo sirve a su Señor, si es tratado con bondad no es un Samurai. El que lo sirve cuando es duro e irracional, éste es un Samurai. Debéis impregnaros de este principio." Dice el Hagakure, libro del Samurai, que significa “oculto bajo las hojas”, basado en el código bushido, que es la aceptación total de la vida, aún cuando esta no tenga sentido, para un samurai la vida siempre es un desafío, la muerte es preferible a una vida indigna o impura.

Un personaje casi mudo, totalmente frío, pero con una gran lealtad, es Ghost Dog (Forest Whitaker), una especie da samurai negro, solitario, que sirve a una pandilla Italiana, en especial a Louie (John Tormey), su amo al que le jura lealtad después de haberlo salvado de una tremenda golpiza.

Un gheto de Nueva York, una azotea, un libro, palomas, grandes armas, unas cuantas peleas, una mitología filosófica y un samurai, es una metáfora que te remite a entender que las ideas viejas aún se mantienen y dan sentido al mundo, entendiendo que lo que se llego a escribir antiguamente tiene valor hoy, el libro del Samurai, retomando diálogos de este como arranque de la acción y volviéndolo un símbolo para una sociedad desleal y sin principios.

Homenaje a las antiguas historias de los samuráis en especial Rashomon de Kurosawa, mezclando gangsters, pero incorporando esta vez una atmósfera urbana, marginal de un barrio negro, con música Hip-Hop de RZA, la historia no es simple, esta cargada de significados, los cuales la mantienen y le dan peso, a la cultura japonesa y en especial la filosofía del samurai, es entendida, comprendemos la importancia del Japón que muchos desconocemos y admiramos sus principios que no son parte de nuestra occidentalización.

A pesar de ser una película de Tianguis Cultural (no existe en ningún video club), con poca distribución en México, y casi desconocida, es una cinta que hoy se esta popularizando, Jim Jarmush, cineasta independiente, con cintas como Stranger than paradise o Down by law, se encarga de dirigir esta obra maestra, quizás preguntándose si el cine de acción es capaz de enseñar y no sólo presentar armas, grandes explosiones y muerte.
Sólo despues del desastre podremos resucitar