sábado, 20 de diciembre de 2008

Visiones México

Publicado en el periódico El Excelsior




Sólo despues del desastre podremos resucitar

lunes, 27 de octubre de 2008

Divismo y poesía en Kosmopolis

Publicado en el periódico El Excelsior

Sólo despues del desastre podremos resucitar

sábado, 11 de octubre de 2008

Semana Negra

Publicado en el Periódico El Excelsior

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Remix de géneros literarios

La Semana Negra de Gijón.
Publicado la Revista Scifi World
* Fotografías de Noelia Villodre


Considerado como un festival único y de gran importancia internacional, por su amplia apertura a la novela de género negro y por permitir al lector internarse en diferentes caminos literarios, ya que ésta se ha fusionado con otros dos encuentros; el AsturCon, que aglutina ficción, fantasía y juegos de rol y el Encuentro Internacional de Fotoperiodismo, además de la gran feria popular y la increible verbena de antojos culinarios, que recibió alrededor de un millón y medio de visitas en una ciudad de doscientos setenta mil habitantes.

En la Vigésimo primera Semana Negra de Gijón se dieron cita escritores, editores, investigadores, historiadores, periodistas, caricaturistas, músicos y cientos de lectores que convivieron y compartieron durante diez días, presentaciones de libros, charlas, talleres, conciertos y tertulias.

El festival presentó a un total de 133 escritores de diferentes nacionalidades, los cuales narraron sus inicios en la literatura, su vida, las constantes guerras a las que se han tenido que enfrentar, los sufrimientos y la necesidad de contar y retratar lo que vieron o imaginaron. Presentaron sus últimos trabajos que están dentro de la la novela negra, fantasía, terror, ciencia ficción, cómics, de investigación e histórica; así el director de este encuentro, Paco Ignacio Taibo II, comenta: “la novela de género es el futuro, hoy en día da más oportunidades de ponerse en contacto con el público”, este encuentro no es una feria de vanidades comparada con cualquier otra, la sencillez, el libre acceso en todos los recintos y el codo a codo con los escritores, da la libertad al lector de ser parte de esta cita cultural.

El AsturCon (encuentro de fantasía y ciencia ficción), disfrutó de la visita del norteamericano George R. R. Martin con la saga, ‘Canción de hielo y fuego’ y el canadiense Scott Bakker, que presentó la trilogía, ‘Príncipe de nada’, y el ganador del Premio Minotauro, Federico Fernández Giordano, con la obra ‘El libro de Nobac’, tres grandes fenómenos literarios, para los fanáticos de las obras similares a ‘El Señor de los Anillos’.

En un gran esfuerzo por recuperar el pasado histórico de América Latina, el periodista cubano Ángel Tomás González, presentó la novela ‘Los ángeles también tocan maracas’, historia ambientada durante la ocupación española en Cuba. Su compatriota Jaime Sarusky, narra en su novela ‘El hombre providencial’, sobre el ejército de Walker en Nicaragua; dos grandes libros que intentan recoger el pasado que ha sido barrido y escondido lentamente.

En el mundo de las viñetas, se presentó ‘Blacksad’, el cómic español más leído de los últimos años, de los españoles Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido. Los guionistas y caricaturistas de historias autobiográficas como Spain Rodríguez, Phoebe Gloeckner, el francés Fabrice Neaud, los españoles Luís García, Ángel de la Calle y una gran galería de personajes, como el asturiano Alfonso Zapico, con la novela gráfica ‘Café Budapest’, que retrata el caos entre judíos, árabes y occidentales conviviendo armónicamente dentro de una cafetería, pero al salir de ésta el mundo los adsorbe en sus antiguas tradiciones y prejuicios, y la novela gráfica Playlove, del guionista Miguel Ángel Martín, conocido por su controversial cómic Snuff2000.

La visita del español Jorge Semprún, víctima de los campos de concentración judíos, hizo una profunda reflexión de la historia del siglo XX, retratada en su novela, ‘El largo viaje’y señaló: “me moriré sin haber terminado de contar cosas que he vivido”, un artista que está dentro del mundo de las casualidades, que es capaz de crear un mundo diferente y de vivir una vida novelesca.

Se presentaron los novelistas ingleses, Anne Perry, reconocida por sus obras negras de misterio, Mike Carey con, ‘El diablo que ya conoces’, una fascinante obra de terror. Dentro del irónico y cínico humor británico, la reescritura de la Biblia, hecha por Steve Reedwood en, ‘El pescador de demonios’. La autora vasca Kama Gutier, que narró las peripecias de su libro ‘Ciudad Final’, una crónica de su estancia en Ciudad Juárez, México, donde investigó sobre el femicidio de cientos de mujeres.

El poeta mexicano, José Emilio Pacheco, recitó poemas de mano del español Luís García Montero y el cantautor Joaquín Sabina, que dejó la guitarra en esta ocasión para rendir tributo a la palabra escrita.

A pesar de estos grandes esfuerzos, la literatura está en crisis por culpa de la tecnología, la televisión y el cine, al igual que el mercado editorial, ya que las grandes empresas le dan a los libros una vida efímera, siendo cortados de sus posibles lectores, publicando material de muy baja calidad intelectual, con una pésima producción o un mínimo número de copias; no existe el esfuerzo por publicar libros que trasciendan el pensamiento contemporáneo, olvidando que la palabra es para quien la trabaja.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Sectas...

Cansado de buscar milagros
Publicado en Revista Marvin
*Fotografía de Noelia Villodre

Cuando llega la necesidad de creer en algo o depender de alguna fuerza que esté más allá de tu comprensión y buscas darle un sentido a tu vida, obtener las respuestas a todos tus porqués, dejar de dudar, buscar la luz, la armonía o el amor eterno al prójimo y ya hayas intentado todo aquello que esté a sólo doce pasos de respondértelo, puedas recitar por completo el protocolo de los sabios de Sión y te sepas toda la letra del sermón de la montaña o gastado cientos de pesos en psicólogos y libros de filosofía, tomado diplomados y cursos de autoayuda, probado todo tipo de drogas y no encuentres la respuesta que necesites, pues no te preocupes, siempre tendrás a la mano las religiones o las sectas.

Te preguntarás, qué es una religión, simple, es aquella que funda las relaciones del hombre con la divinidad en la misma naturaleza de las cosas, contiene un conjunto de creencias o dogmas, de sentimientos de veneración y temor hacia ella, de normas morales para la conducta individual y social y de prácticas rituales, principalmente la oración y el sacrificio.

Y una secta es una doctrina compuesta por un conjunto de seguidores de una parcialidad religiosa o ideológica que se diferencia e independiza de otras. Regularmente los dogmas son instituidos por un personaje “iluminado” que logra convencer por medio de la pasión en sus discursos y actos, a cualquier fervoroso, inocente e indefenso corderito y regularmente éstas son clandestinas e ilegales.

Más allá de las enseñanzas impuestas por tus padres, de los domingos de misa con tus abuelos y de las palizas que te propinaban tus profesores de escuelas creadas por órdenes religiosas como los maristas, la Opus Dei, las carmelitas, jesuitas, dominicos y sallistas, todas estas autorizadas por el vaticano, que tutelan moral a los alumnos hacia su forma de ver el cristianismo.

Pero como el cristianismo y el catolicismo han fallado, las dudas se hacen cada vez más grandes; fue el hombre el que creó a Dios o fue Dios el que creó al hombre, acaso este gran ser era tan desconfiado del ser humano que creo la variedad de lenguas en la torre de Babel, si somos el legado de Adán y Eva y ellos fallaron entonces nosotros también. Por qué creemos que somos especiales, las escrituras lo dicen, ¿pero será así?, entonces, si ya te has cansado de todo esto, de la palabra sagrada, de los diez mandamientos, de la Biblia, de esperar la santa iluminación, de dar la limosna sin obtener nada a cambio, busca algo nuevo, decídete, sólo debes dar un poco de ti.

Síntomas del porqué necesitas unirte a una religión o secta:
Necesidad de amor.
Necesidad de identidad.
Necesidad de sentirse útil.
Necesidad de amistad y consuelo.
Necesidad de respuesta ante las interrogantes trascendentales.
Lugar de compensación y superación de las frustraciones.
Rebeldía y venganza contra el entorno.

Requisitos para formar parte a una religión o secta:
Jamás dudar
Ser devoto
Ser sumiso
Ser fiel a cualquier juramento
Aceptar cualquier sacrificio
Adorar a quien se te pida
Hacer ofrendas
Aceptar todo lo que se te enseñe
No cuestionar
Tener y estar dispuesto a “donar” grandes sumas de dinero
Recordar que la palabra del iluminado, del padre o del redentor es siempre sagrada
Si se te pide la muestra de tu fe a través de un ritual; bañarte en sangre de borrego, mantener relaciones sexuales con los feligreses, tomar ciertos alimentos o pastillas, trabajar por el bien de la comunidad y entregar tus bienes, deberás hacerlo.

Catálogo de religiones y sectas:

Masonería:
Organización orientada hacía la filosofía con todas las características de una religión: da culto al “gran arquitecto del universo”, formula doctrinas sobre la salvación y la retribución de nuestros actos. Tiene un gran código moral, ritos de iniciación, vestimentas, saludos clave y oraciones propias. Creen en la filantropía, sus grupos se denominan logias. Se cree que la gran mayoría de nuestros presidentes han pertenecido a alguna logia. Los que quieran integrarse a esta secta, necesitan de un familiar, ya que el pase de entrada depende de una recomendación o del legado familiar.

Mormonismo:
Su nombre correcto es: La iglesia de Jesucristo de los santos de los últimos días, los feligreses siguen las enseñanzas de Joseph Smith que fundó el movimiento en 1830. Este movimiento emigra y construye su gran templo en la ciudad de Salt Lake city, intenta restaurar los preceptos del Nuevo Testamento; populares por la manera en que administran los bienes monetarios de algunas de las personas más ricas del planeta. El templo mormón más grande de México esta ubicado en el estado de México en la colonia Aragón a un lado del zoológico.

Nueva era (new age):
Comenzó a mediados de los años sesenta, es un movimiento hippie por naturaleza que sustituye a Dios por la energía del ser y existe una enorme cantidad de posibilidades a elegir para encontrar esta fuerza como la angelología, autoayuda, adivinación, conocimientos ancestrales, espiritualidad, metafísica, lectura de los libros sagrados, literatura védica, meditación y yoga.

Rastafari:
Pues sí, los seguidores de Bob Marley y de la música reggae tienen su religión. Nace en África y no es sólo un compendio de escrituras sino una forma de llevar la vida. Los rastafaris protestan contra la pobreza, la opresión y la desigualdad y utilizan la Biblia para guiarse ante esto. Su líder es Haile Selassie, el Dios viviente de la raza negra. Emperador de Etiopia y fiel devoto al cristianismo. Su muerte no provocó la desintegración de este movimiento sino que lo hizo más fuerte y el león de Judah representa a este líder, porque él era el rey de reyes, como el león lo es de la selva.

Pare de sufrir:
La iglesia universal del reino de Dios, sostiene los mismos principios doctrinarios del la Iglesia Evangelista, sólo que esta sí, vende milagros a elevados diezmos. Los pastores expulsados de Brasil y exiliados en México, son presuntamente traídos de Tierra Santa para responder, entregar sus dotes milagrosos y vender agua bendita traída de río Jordan, pañuelos benditos, rosa de Sharon, rosas rojas para la salud, rosas amarillas para el dinero, aceite milagroso para unir a la familia, piedras de la tumba de Jesús y pan bendecido que cura enfermedades.

Luz del mundo:
Su nombre completo es, Iglesia del Dios vivo columna y apoyo de la verdad la luz del mundo A.R. (asociación religiosa). Su sede oficial está en la ciudad de Guadalajara. Su apóstol es el líder religioso Aarón Joaquín González que intenta restaurar la primitiva iglesia cristiana fundada por Jesucristo. En lo largo de la historia de este culto ha sido bastante polemizada por el gran fanatismo que tienen los feligreses, así como diferentes demandas judiciales, por cargos de violación, a los que jamás se les ha hecho caso alguno.

La iglesia de Elvis:
A un sacerdote norteamericano se le ocurrió dar misa con un tupe y gafas idénticas a las de El Rey, de ahí en adelante, cada homilía transcurría con música de fondo de Elvis, después algunos fanáticos imitaban a Elvis durante la misa y por esta ocasión, solo por esta, el rock y la iglesia se llevan bien.

La Iglesia de Maradona:
El ícono del fútbol argentino es seguido en imagen y semejanza de Jesucristo, los seguidores celebran la navidad el día en que nació este as del balónpie y tienen sus diez mandamientos, uno de ellos es, llevar Diego como segundo nombre y ponérselo a sus hijos.

Islam:
Religión monoteísta (un solo Dios), su libro sagrado es el Corán, su profeta es Mahoma, los preceptos fundamentales son: la oración del Shahada, el Salat que es rezar cinco veces al día en dirección a la Meca, el Zacat (limosna), el Zahoum (ayuno), la religión le indica un mes llamado Ramadán; no se bebe, no se come, no se fuma y no se tienen relaciones sexuales desde la salida hasta la puesta del sol. Y peregrinar a la Meca una vez al año.

Como dijo el filósofo Pascal, “arrodíllate y terminarás creyendo”, sigue tus instintos y si estas religiones y sectas no te convencieron, aquí hay otras a las que te puedes inscribir:

Ágora
Alfa-Omega
Ananda Marga o Camino de la Beatitud
Arco Iris o Senda del Arco Iris
Asociación para la Conciencia del Krishna (Hare Krishna)
Bhagwan Rajneesh o El Amanecer
El Camino
Centro Esotérico de Investigaciones (CEIS)
La Comunidad Partido Humanista o Verdes Ecologistas .
Familia del Amor o Niños de Dios
Fraternidad Universal Rosacruz. (AMORC)
Gnosis de Carf y Movimiento Gnóstico
Gushananda Yoga Ashram
Iglesia de la Cienciología o Dianética o Narconón o Dragonón
Iglesia Cristiana Palmariana
Iglesia de Cristo Científico o Ciencia Cristiana
Iglesia de la Unificación (Moon)
Meditación Trascendental
Nueva Acrópolis
Testigos de Jehová
Orden Monista del Perfecto Reflejo
Orden del Temple
Sociedad Teosófica Española
Nuestro Retorno
Vida Universal

Anexo:
En el cómic americano, Transmetropolitan, del escritor Warren Ellis, el personaje Spider Jerusalem se compra unos zapatos especiales para caminar sobre el agua para emular o imitar el poder de Dios y se presenta vestido como un ángel a una convención de religiones, para desmentirlas a todas, unas de ellas son:
La iglesia de los que aman sexualmente a los niños
La iglesia de los ovnis
La iglesia de los vibradores
La iglesia de las monjas sadomasoquistas

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Entrevista a George R.R. Martín

De leyendas y mitos, según George R.R. Martin
Publicada en la Revista Scifi world (España)
*Fotografías de Noelia Villodre

En entrevista con George R. R. Martin (New Jersey, USA, 1948), hombre robusto, con toques similares a los de Papa Noël, es autor de la saga ‘La canción de hielo y fuego’ (Gigamesh), considerado para muchos como el Tolkien estadounidense, nos comenta qué fue lo que lo llevó a escribir esta saga:

- Trabajé en Hollywood de 1985 a 1995 elaborando guiones para series de televisión; muchas veces me pedían que mis historias no fueran tan largas, que eliminara personajes, que tenía demasiadas localizaciones, que el presupuesto no iba a alcanzar, etcétera. Así que decidí retirarme con el fin de hacer todo lo que no me permitían, escribir algo que no estuviera limitado por los presupuestos, algo mayor, que sobrepasara las expectativas, simplemente con la imaginación y así escaparme de la industria hollywoodense.

Las sagas son relatos novelescos que abarcan las vicisitudes de muchos personajes, ficciones que se convierten en leyendas y muchas veces hasta mitos, pero ¿cuál es el objetivo de La canción de hielo y fuego?
- Lo que pretendo con mi libro es hacer pensar a la gente; mis personajes, no son héroes, son personas comunes, con problemas, emociones y errores que provocan que el lector se identifique con ellos, creando una afinidad; así paso de crear una obra oscura a una fantasía que corresponda con la visión que yo tengo de la vida, que es más compleja y siempre intento transmitir la complejidad que existe dentro de ella. Quiero que los lectores tengan una sensación de victoria y que se acuerden siempre de lo que he contado.

Entonces ¿el fin de la fantasía es educar, crear una ideología o vender cientos de libros?
- En ningún momento se trata de educar, para eso más bien existen otro tipo de novelas, otros géneros. Lo que se transmite en las sagas son emociones, experiencias y creo que cuando escribo un libro, intento contar cosas que no pueden suceder en la vida real

Dentro de la literatura infantil y juvenil las novelas fantásticas son las más vendidas para las casas editoriales. Los niños y los adolescentes buscan esta clase de historias para su entretenimiento, por eso el impacto que han tenido libros como las Crónicas de Narnia (Palabra) o el Último Deseo (Alamut), ¿tus novelas buscan a estos lectores o a quiénes te diriges?
- Mi novela no está destinada a los niños, la mayor parte de mis lectores son adultos, he tenido lectores de 11 ó 12 años, pero creo que son demasiado jóvenes para leer y entender mi novela y el otro público adolescente son jóvenes de entre 17 a 20 años y me gusta la idea de que hayan decidido leer en lugar de estar haciendo otras actividades, como ver la televisión o jugar con videoconsolas, porque el gran problema es que la juventud cada vez lee menos.

Después del gran éxito que J. R. R . Tolkien (1892, Sudáfrica) tuvo con ‘El Señor de los Anillos’, tanto en la literatura como en el cine, y el gran boom que se dio con historias semejantes, es muy raro encontrar o superar una novela con toda la mitología y el universo que creó este escritor, donde todo se ha vuelto una burda imitación, incluso, hasta tu nombre tiene una cierta similitud (R.R.).
- Tolkien es la base de la fantasía fantástica, pero yo no quiero ser su sombra, he construido historias muy diferentes, defiendo otro tipo de mitología muy contraria a la de la tradición literaria común, con un estilo propio y personajes con grandes diferencias. No quiero en ningún momento juzgar ni compararme con ningún otro escritor.

La cadena de televisión HBO, está iniciando la producción de un serie, sobre tu novela, ¿en algún momento esperaste esta repuesta por parte de este medio de comunicación, acaso tu novela fue hecha desde un principio con este fin?
- En absoluto pensaba eso, de hecho, no se si mi libro pueda funcionar para la televisión, tiene demasiados personajes, muchos escenarios y grandes batallas. HBO tiene a mucha gente involucrada, grandes talentos del cine, pero en absoluto puedo decir que vaya a ser un éxito. Cuando comencé a escribir la novela, en 1991, hice todo lo que no me permitían hacer, así que es totalmente lo contrario a una historia hecha para la televisión.

Publicar una novela hoy en día es muy difícil, considerando que las casas editoriales no adquieren grandes riesgos y prefieren autores viejos o continuar con lo clásico y seguro. ¿Cómo fue para ti este peregrinaje con el mundo editorial?
- Llevo trabajando desde 1971 en editoriales y conozco casi todos los puntos fuertes y débiles de éstas, en general no tuve grandes problemas, el único que he tenido ha sido por mi culpa; el retraso en entregar mis novelas, pero creo que es mucho más importante entregar un buen libro que entregarlo a tiempo.

Se han presentado cuatro partes de la saga: Juego de Tronos, Choque de Reyes, Tormenta de Espadas y Festín de Cuervos (todos editados por Gigamesh), ¿hasta dónde llegará tu novela?
- Tengo planeado presentar un total de siete libros, en dónde crearé siete reinos y siete dioses.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

martes, 3 de junio de 2008

Situacionismo

La acción de la expresión
Publicado en revista Marvin

Por el camino

Por el camino de la historia del hombre, han existido momentos, fechas y países que han evolucionado el ciclo del ser humano, que han escrito los cambios por los que en el presente padecemos guerras, asesinatos o descubrimientos; como la bomba atómica en 1945, la revolución cubana en 1959, el descubrimiento del psicoanálisis en 1900, la revolución mexicana en 1910, la caída del muro de Berlín en 1989, los atentados a New York en el 2001, sucesos provocados por la inconformidad, la duda y el conocimiento. Pero sólo ha existido un movimiento que fue capaz de crear una interrupción en la historia, una vanguardia artística, que involucró al proletariado, al rico, a los escritores, poetas, pintores, hombres, mujeres, niños; envolviendo persona por persona en un principio, ser parte de una revolución, demandar simplemente lo que se las había dicho que era imposible. A este movimiento se le llamó, Situacionismo.


Todo empezó

Todo empezó en París con un pequeño grupo de artistas denominados, Letristas, fundado por el neo-dadaísta Isidore Isou, y que proponía sustituir la cortesía por el ruido y la palabra por la letra. Influido por este movimiento, Guy Debord, un prototipo del personaje maldito, de formación heterodoxa y autodidacta, que había nacido en la ciudad de las luces, el día de los santos inocentes de 1931. Fundó la Internacional Letrista (IL), una revista que presentaba una nueva alternativa al ya viejo y reciclado surrealismo, al igual que planteaba una nueva transformación del mundo. Pero no fue sin duda hasta 1957 en que fusionó a la IL, con una nueva revista, la Internacional Situacionista (IS).

En este nuevo documento, Debord pudo por fin presentar su propuesta teórica, incluyendo en ésta a pensadores como Hegel, Marx, Feuerbach, Lucaks, Marat y Fourier. La teoría situacionista, toma como principio el concepto alienante que constituye el pilar de su doctrina, el Espectáculo. Enfocando la alienación del trabajador, manifiesta que ésta ya no tiene que ver con la explotación laboral; conquistando al ocio que aparentemente liberado de la producción industrial, tiene como objetivo expropiar el tiempo total de la vida, visto directamente hacia el consumo y el entretenimiento.

Una teoría pionera, con bases filosóficas-marxistas. Los escritos de la IS, atestaban un golpe ideológico a su época, a la aletargada cultura relativamente autosatisfecha y dependiente de la industria del entretenimiento. Debord, dio el diagnóstico final, una nueva pobreza en el corazón de la abundancia, una pobreza que la proliferación de mercancías conserva, envuelve y disimula, pero no resuelve.

Estos escritos dieron origen a La Sociedad Del Espectáculo (LSS), un pequeño libro publicado en 1967, el cual se componía de aforismos, sentencias breves y dogmáticas. Meses después de su aparición estalló el movimiento estudiantil de mayo de 1968, donde estudiantes y trabajadores, reclamaban el derecho a vivir y no sólo a pasar el rato; el derecho a controlar sus propias vidas y no a la cotidianeidad, era el homo ludens en contra del homo faber. Así el situacionismo conoció en ese momento su auténtica primavera.


El Manifiesto

El Manifiesto situacionista, proponía los principios y el porqué del situacionismo, estaba en contra del Espectáculo, del arte antiguo, del arte conservador, del fragmentario y del unilateral. Le daba mayor énfasis a los momentos vivenciales, a la producción colectiva y al anonimato –en el momento en que te conocieran, eras parte del Espectáculo –quería un arte con diálogo, en el que todos participaran e interactuaran. Se debían diseñar y crear situaciones relevantes para toda la sociedad.

Los artistas debían convivir entre si y no permanecer separados, niega el rol,
todo el mundo debía y tenía el derecho a ser situacionista; tenias la obligación de construir tu propia vida, de vivir en una sociedad sin divisiones. El hombre asistiría a una inflación multidimensional de tendencias, experiencias y de escuelas radicalmente diferentes, de manera simultánea. Crear desorden para romper con el viejo orden establecido y encontrar una mejor forma de comunicación real y directa. Para la IS, el último de los oficios era, el papel de situacionista, de aficionado-profesional y de anti-especialista. Era la primera organización artística que se basa en la insuficiencia radical de todas las obras permitidas, y su significación, su éxito o su fracaso, no podrán juzgarse sino con la praxis revolucionaria de su tiempo.

Por medio de estas situaciones, una reacción en cadena se suscitaba, llevaba a liberar la vida diaria, crear nuevas pasiones, generar una revolución en el comportamiento y darle un significado a la cultura.


Sí, una vanguardia

Sí, una vanguardia artística fue, pero también fue un nuevo modo de vida. El arte no debía ser bello, contemplador o duradero, simplemente debía provocar un impacto y olvidar cualquier pretensión de que la obra perteneciera a algún museo y que no fuera considerada una “bella arte”. El verdadero arte estaba en la vida, en la manera de transformar el mundo, liberar las pasiones, transgredir, convertir los momentos efímeros; el Situacionismo es una actividad cultural desde el punto de vista de la totalidad, como un método de construcción experimental del ser humano.


La colectividad

La colectividad situacionista, usó el arte como elemento central, la búsqueda de situaciones era el fondo de todo. Irrumpieron en Cannes durante el festival de cine, promovieron la toma de la UNESCO e intentaron incendiar el museo de Louvre, crearon antilibros encuadernados en papel de lija, cambiaron las señales de tráfico, alteraron el sentido de los mensajes gubernamentales, complementaron frases en posters publicitarios, llamaban a conferencias falsas, alteraban el orden en los campus universitarios, pintaban las calles y colocaban estampas con frases situacionistas en cualquier lugar. Aunque por algunos fueron considerados como anarquistas, irreverentes, críticos furiosos, tanto del capitalismo como del socialismo, revoltosos, depravados y radicales. Los principales situacionistas fueron: Isidore Isou, Michelle Bernstein, Gil Wolman Asger Jorn y Raoul Veneigem.


La meta

La meta de los situacionistas, era utilizar la fuerza de manifestaciones culturales conocidas para transmitir nuevos mensajes y para despertar la reflexión, la sorpresa, el humor, el deseo de participar y el escándalo. Debord planteaba, que la cultura es un sistema que puede ser alterado conscientemente si se entiende de manera profunda.


Los metodos

Los métodos que los situacionistas propusieron son:
Psicogeografía: Las ciudades debían ser sitios de encuentro, se hacían mapas precisos sobre las emociones que despierta el espacio urbano, la alteración de las calles, se buscaba el “urbanismo unitario” que utilizaba arte y urbanismo para generar relaciones dinámicas y experimentos en el comportamiento. “Las ciudades deben dejar de ser sedes del aburrimiento ancestral para convertirse en soporte de un dinamismo social sostenido.
Deriva: Técnica de paso ininterrumpido, caminar sin rumbo, sin punto fijo, cambiar de calles, buscar otros ambientes.
Detournement (desvío): Se debía intentar alterar el significado de los elementos estéticos. En este sentido no podía haber música o pintura situacionistas, sino un uso situacionista de estos medios.


El fin

El fin de la Sociedad del Espectáculo, de la IS y de Guy Debord fue en 1968, el movimiento se desbordó y sólo así se entendió al Espectáculo, tratando de cambiarlo. Debord, al igual que Moisés, intentó dictar nuevas leyes, aunque el filósofo francés quiso ir más allá, fue la acción verdadera lo que hizo de los situacionistas el movimiento de ruptura histórica más grande; los estudiantes mexicanos, Praga, Alemania, siguieron a este pensador. La utopía de crear una nueva sociedad quedó en el fracaso, pero no las ideas.

El arte contemporáneo, el street art, las críticas postmodernistas y los estudios culturales, han retomado las palabras de Debord; no pensar en la obra de arte o en su belleza, pero sí pensar en el acto, la victoria –dijo –será para aquellos que sepan crear un desorden sin desearlo.


Máximas situacionistas:

• El arte del futuro será, o la construcción de situaciones, o ninguno.

• Reduce la vida a una simple elección: revolución o suicidio.

• Hace falta todo tipo de gente para un mundo… o para deshacerlo.

• En el mundo realmente invertido, lo verdadero es un momento de lo falso.

• Toma tus deseos como realidad.

• El mundo ya está filmado, se trata ahora de transformarlo.

• El aburrimiento es contrarrevolucionario.

• La imaginación llega al poder.

• Vive sin tiempo muerto.

• Libera tus pasiones.

• Nunca trabajes.

• Nunca te aburras.

• Todo es posible.

• La vida real está en otro lado.

• El hombre es el producto de las situaciones que atraviesa, le conviene crear situaciones humanas.

• No hay libertad en el empleo del tiempo sin la posesión de los instrumentos modernos de construcción de la vida cotidiana. El uso de tales instrumentos marcará el salto de un arte revolucionario utópico, a un arte revolucionario experimental.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

Patinetas, cine y arte callejero

Nada más que la verdad
Publicado en revista Gamers
*Fotografías de Noelia Villodre

La ciudad de México y cientos de aficionados al skateboarding, fueron testigos de Nothing but the truth (EUA, 2007), el primer largometraje del sello deportivo NIKE SB(skateboard), un video experimental, en el que catorce patinadores profesionales tuvieron la oportunidad de escribir, dirigir y protagonizar historias profundas y bizarras, albergadas en su imaginación, además de demostrar sus saltos, suertes y habilidades en la tabla.

Pero, patinetas en la pantalla grande no lo fueron todo; Omar Salazar y Daniel Shimizu, dos integrantes del equipo Nike SB, presentaron la película y dieron varias exhibiciones de skate alrededor de la ciudad, además de que las salas cinematográficas tuvieron un lleno completo.


Los integrantes del equipo Nike SB son, Paul Rodriguez, Brian Anderson, Gino Iannucci, Stefan Janoski, Chet Childress, Reese Forbes, Todd Jordan, Danny Supa, Wieger Van Wageningen, Lance Mountain, Grant Taylor, Lewis Marnell, Dan Murphy y Clark Hassler. Todos ellos grandes estrellas del patinaje, que han demostrado el porqué son parte de este sello deportivo.

La película no solo se presentó en salas cinematográficas, también se proyectó una función al aire libre, en el Faro del viento de Ecatepec; un complejo cultural que intenta llevar la cultura a los sectores más pobres de este gigantesco municipio, ya que éste se encuentra fuera de los circuitos de la producción y circulación cultural de la ciudad.

Antes de la función al aire libre, Omar Salazar y Daniel Shimizu, dieron una demostración dentro de un skatepark y al término de ésta, se dedicaron a firmar autógrafos y a dar consejos sobre patinaje. Todo ésto se dio dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), en el marco de su quinta edición.

Nike SB, es la línea de ropa, calzado y accesorios, inspirada en la cultura del skate, la calle y el mundo que rodea este deporte que nació a principios del siglo XX con los famosos scooters (monopatín), para que en los cincuentas los surfistas, rediseñaran unas tablas parecidas a las que utilizaban para las olas y que les permitieran hacer lo mismo pero en el pavimento.

La popularidad del Skateboarding creció y en 1975 en la bahía de Melbourne, Florida, se creo el primer Skatepark, con rampas y tubos, bautizado como: Skateboard City en Puerto Orange. Cientos de niños y adolescentes siguieron ciegamente a este deporte, llegándose a convertir en profesional con un alto nivel de competitividad. Ahora es considerado uno de los deportes de más alto nivel extremo, el cual espera formar parte de los juegos olímpicos.

El skateboarding, ha visto nacer a grandes estrellas como Tony Hawk, Steve Caballero, Rodney Mullen, Duane Peters, el mexicano Max Barrera, Tony Magnussen y muchos más. Además, este deporte se ha vinculado con otras actividades, música, como el Ska, el punk y el surf están íntimamente ligados, el arte, en el que cientos de pintores y diseñadores gráficos han creado grandes obras de arte en las tablas y porque no, el famoso juego del californiano Tony Hawk, dentro de la industria del videojuego.

Ahora el skate está dentro del cine, existen cintas que retratan la cultura norteamaricana y que demuestran que uno de los más grandes simbolos de la juventud, es el Skatebording; películas como Paranoid Park (Gus Van Sant, EUA, 2007), Ken Park (Harmony Korine, EUA, 2002), Rising Son (Cesario Montaño, EUA, 2006), Stoked (Helen Stickler, EUA, 2002) y Dogtown and Z-Boys (Stacy Peralta, EUA, 2001), pero ninguna como Nothing but the truth (Lionel Goldstein, EUA, 2007), que retrata fielmente a un equipo de jóvenes que utiliza la tabla como herramienta de trabajo y forma de vida.

Sólo despues del desastre podremos resucitar

domingo, 20 de enero de 2008

Videojuegos: Educación, industria y entretenimiento

Entrevista con Alexandre Topol
Publicada en Revista Gamers

“ No es la realidad la que se vive en los videojuegos, simplemente es parte de un universo paralelo”, comenta Alexandre Topol, representante de la ENJMIN, Escuela Nacional del Juego y de los Medios Interactivos Numéricos de Angoulême (Francia), que visitó la ciudad de México en el marco de la Semana del Cómic y del Videojuego, organizado por la Embajada de Francia y Casa del Lago, en la que lo acompañaron, Didier Pasamonik, especialista y crítico del cómic y Midam, dibujante y guionista belga, creador de la historieta Kid Paddle.

La escuela nace en el 2001, bajo la idea del profesor Stephan Natkin, director del colegio, que tras varias charlas con los principales directores de la industria del videojuego, detectó seis áreas principales para la creación de especialistas; la del diseñador gráfico, líder de proyecto, diseño de sonido, creador de la parte visual, programador y la ergonomía, comentó Alexandre Topol en entrevista y se le pregunta:

- El videojuego es una de las más grandes industrias del entretenimiento, ¿a qué se debe ésto?.
- Ha sido una evolución natural; los niños, jóvenes y adultos ven demasiada televisión y poco a poco han dejado de leer, están más acostumbrados a ver cosas en la pantalla y para ellos, es frustrante permanecer pasivo y no interactuar frente a una.

- Ante la mirada del entretenimiento, llámese espectáculo, ¿de qué forma compite el videojuego frente a los otros medios?.
- Éste, es un medio suplementario. No podemos decir que haya una competencia entre los libros, la televisión y los videojuegos, lo único que va en contra de otros medios es que el niño le dedica más tiempo a éste que a otros y ésto, habla de como las ganancias de los videojuegos rebasan hoy al del mercado fílmico.

- Esta entrega por parte de los jugadores, ¿los ayuda, educa o los entrena ante la realidad?.
- Existen estudios que muestran que la destreza que desarrollan con los controles es muy buena, en cuanto a coordinación, y existe un proceso de convivencia a través de los juegos en red; y qué hay entonces con la socialización, puesto que, algunos jugadores suplen sus experiencias reales, la cotidianeidad de la vida, por la realidad virtual.
- No soy psicólogo, sin embargo creo que los videojuegos, como los que son en primera persona (RPG´s), pueden llevar a un problema de socialización, el cargar con toda una vida paralela con la vida real dentro de un universo virtual.

- Entonces, ¿es el videojuego una nueva forma de montaje de la realidad?
- Yo espero que no tenga nada que ver con la realidad, que de hecho sea un medio para poder construir algo que deseemos, sea un superhéroe o un personaje fuera de lo común. Lo que sí me preocupa es, que los medios –los noticiarios –culpen a los videojuegos de los asesinatos en escuelas o en ciertas comunidades por parte de adolescentes. Cada vez que nos habituemos más a los juegos de video vamos a poder distinguir mejor, que no son parte de la realidad, que son sólo distracciones y que no podemos hacer lo mismo en la vida cotidiana.

- ¿Cuáles son las características en las que se orienta el mercado para vender un videojuego?.
- Se dirige a un mercado que, comienza entre los 11 o 12 años hasta los 25 o 30, principalmente orientados a los hombres, poco a poco, se han ido creando productos femeninos como los juegos de Barbie o juegos como SIMS, que les ha agradado mucho a las mujeres. Existe el caso de las dos consolas, la WII y la Nintendo DS, en las que la edad del espectador es mucho más amplia, va de personas de 7 a 70 años, gracias a una interfase textual que permite jugar fácilmente.

- En cuanto a los estudiantes de la ENJMIN, ¿cómo se inicia el proceso para crear un videojuego.
- Se utilizan diferentes herramientas, primero creamos un storyboarding, ponemos sobre papel todo el concepto del Videojuego junto con el diseño de éste. Hacemos un documento completo y cuando ya todo está escrito, pasamos a la siguiente etapa, que consiste en usar un motor de juego para el desarrollo que nos permite fácilmente ensamblar las creaciones en cuanto a los aspectos visuales y sonoros. Ésto permite programar de manera muy fácil la inteligencia artificial y la simulación física.

- ¿Cuál es la demanda de estudiantes que quieran ingresar al colegio y cuál es el éxito que tienen éstos al graduarse?.
- Año tras año se ha incrementado el número de demandas; el año pasado se recibieron 500 solicitudes y solo 45 fueron retenidas. Las producciones finales de los alumnos son reconocidas por los profesionales de la industria, tenemos el caso de Ubisoft que contrata a un gran numero de egresados del colegio, de hecho muchas veces están interesados desde el primer año, cuando ellos muestran su primer proyecto e inclusive, los alumnos han refutado propuestas de trabajo para poder terminar sus estudios antes de ser reclutados a la industria. El 100% de los egresados de este colegio que encuentran una oferta laboral.

- Al momento de crear un videojuego, existe la influencia mediática, ¿de qué manera juega ésta en los estudiantes?.
- Uno de los criterios que nosotros consideramos muy importantes para juzgar o evaluar los proyectos de los alumnos, es precisamente que no se basen en las propuestas de otros países o de otros juegos, sino que estén orientados hacia la originalidad. Porque actualmente si un juego funciona, la tendencia es simplemente cambiar los personajes, reproducir de nuevo esa interfase, lo cual no tiene interés ya, nosotros preferimos que haya originalidad en la parte visual, en la parte sonora o en la interfase. Con ésto no quiero decir, que sea culpa de la industria del Videojuego, porqué ellos invierten cantidades muy fuertes para el desarrollo de éstos y no pueden permitirse un fallo en la producción, debido a que son trabajos muy grandes, que oscilan entre los 20 o 30 millones de dólares y que normalmente invierten de 3 a 5 años para producir. Muchas ocasiones vemos las series como FIFA o las diferentes SEGAS que se mantienen en el mercado en un punto de equilibrio que va hacia las ventas de videojuegos que tiene que ser de 500,000 mil unidades.
Sólo despues del desastre podremos resucitar

viernes, 18 de enero de 2008

Soy leyenda

Lo desconocido te persigue
Publicado en Revista Gamers

Neville, es inmune
Neville, es el último humano
Neville, es la última esperanza
Neville, es leyenda


El hombre será el culpable de su propio fin y dará luz a una nueva generación, una raza culpable de sus pecados; los humanos se extinguirán y sólo uno quedara, quién es la leyenda, el hombre o el vampiro. ¿Quién le temerá a quién?, ¿Quién será el perseguido?.

El día y el atardecer conviven con Robert Neville (Will Smith), pero la noche no, ya no le pertenece, algo acecha en su puerta, alguien le llama y le pide que salga. Sobrevivir es su única preocupación, ya no queda nada, no hay nadie con quien hablar, no hay nadie con quien reír, no hay nada con que soñar, no hay futuro, sólo existen recuerdos, la ciencia evolucionó y el fin se anunció.

De la novela homónima de Richard Matheson (EUA, 1926), famoso por sus guiones para la popular serie de terror, La Dimensión Desconocida (Twilight Zone, EUA, 1959), esta cinta narra un apocalíptico futuro, el fin de la humanidad a través de un virus que altera la constitución y morfología del hombre convirtiéndolo en un ser nocturno, en un vampiro.

Ésta ha sido la tercera ocasión en que este popular libro de terror ha sido llevado a la pantalla grande; la primera, fue con El último hombre en la tierra (The Last Man on Earth, EUA, 1964), y en 1971 se estrenó, El Último Hombre Vivo (The Omega Man, EUA) protagonizada por Charlton Heston. Todas estas cintas narran un tema en común, la soledad, que parte del miedo inconsciente que existe en la sociedad, cuando se cuestiona sobre cómo sería vivir en un mundo sin vida humana.

Pero ésta no es la única metáfora, los adelantos científicos y tecnológicos, la guerra, los conflictos raciales, las luchas por el poder, llevarán al mundo a un cataclismo absoluto; el odio orillará a la sociedad a destruirse a si misma y dejará detrás toda esperanza hasta que el último de los hombres deje de existir y nacerá otra sociedad, una quizá más oscura y primitiva, la del vampiro.

El vampiro, un ser nacido del imaginario común, popularizado por Bram Stoker en 1897. En la noche medieval, este ser había sido muy poderoso y enormemente temido. Se le había considerado anatema y todavía lo era. La sociedad lo perseguía sin descanso. Hoy, es simplemente algo imaginario, una mera superstición y su fuerza consiste en que nadie cree en él.

Bajo un universo simbólico, el hombre teme a lo desconocido. Dice Matheson, “los vampiros son víctimas de un prejuicio. La clave de todo prejuicio minoritario es ésta: Se los desprecia porque se los teme, por lo tanto…”, esa es la premisa de esta cinta, el miedo a lo desconocido, el miedo al hombre de color, al de ojos rasgados, al musulmán y cuando el último hombre en la tierra sea perseguido por ser diferente, deberá ocultarse para no ser exterminado.

La enfermedad por el poder, acorrala a los hombres a hacer cosas desesperadas y antes que la ciencia destruyese la leyenda, la leyenda había devorado la ciencia y todo lo demás.

Sólo despues del desastre podremos resucitar